钢琴对俄罗斯文化6篇钢琴对俄罗斯文化音乐发展史•6~9世纪夫部落生活时代。 原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲下面是小编为大家整理的钢琴对俄罗斯文化6篇,供大家参考。
篇一：钢琴对俄罗斯文化
音乐发展史• 6~9世纪夫部落生活时代。
原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了 与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。
前者与农业劳动密切关连， 属于一种劳动歌曲； 后者与婚丧礼仪紧密相关， 或为欢乐的歌舞， 或为哀伤的哭腔。这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起， 带有戏剧表演的性质，其旋律音域较窄(以三度音程为主， 偶尔上下扩充一度)， 以自然音列为基础， 带有五声音阶特征。
以后又产生了不依赖于任何仪式的“抒情民歌”， 其旋律较为开阔， 更具有歌唱性。
同时， 在古代斯拉夫人中， 器乐也开始传播。
当时采用的乐器有:古斯里（多弦弹拨乐器） 、古多克（弓弦乐器） 、 杜德卡（竖笛） 、 索别尔（横笛） 、 罗格（号角） 以及一些打击乐器等。俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉 音乐发展史• 9~1 7世纪人最早的国家──基辅罗斯的形成， 以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。
它是一种朗诵性质的叙事歌曲， 词曲紧密结合， 旋律从容庄重， 由民间弹唱艺人演唱， 常用古斯里伴奏。
自古俄罗斯封建国家建立以来， 为宫廷和国事服务的音乐获得了很大发展， 如在王公贵族的登基典礼、 出征归来和庄严集会时， 常唱奏“光荣颂”； 在军队的行进和国家仪式上， 用长型的直管号和纳克雷鼓等乐器的演奏来助威。
与此同时， 民间音乐也在不断发展。
世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃， 与社会广大阶层人民的生活息息相关， 受到普遍的欢迎。
大多数民间杂耍艺人过的是漂泊流浪的生活， 也有少数受到上层统治者的青睐， 被列入贵族行列。
1 5～1 6世纪， 新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。
作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型， 具备了有别于其他民族的独特风格。
在众多的民歌体裁中， 最典型的是抒情的“悠长歌”。
其主要特征是： 旋律自由宽广， 调式交替变更， 节拍节奏灵活， 单声多声结合（常见的是支声复调） 。
俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作， 它反映了人民的生活和斗争， 表达了人民的情绪和愿望， 体现了人民的智慧和力量。9世纪末， 由于生产力发展， 氏族公社制瓦解。
随着斯拉夫 音乐发展史• 1 8世纪末形成。
代表人物有： M.C.别列佐夫斯基、 博包尔特尼扬斯基、 B.A.帕世纪末在俄国启蒙思潮的影响下， 俄国作曲家学派什克维奇、 福明、 汉多什金等。
他们的创作共性是对俄国民间生活题材的关注， 采用俄罗斯民歌素材， 音乐带有一定的民族特色。
歌剧最集中地反映出他们的创作面貌。
代表作品有： M.M.索科洛夫斯基的《磨工－巫师、 骗子和媒人》 (1 779)， M马京斯基和帕什克维奇的《善有善报》 （又名《圣彼得堡商场》 ， 1 782） ， 福明的《马车夫》(1 787)等。
在室内器乐创作方面， 最著名的是汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲此外， 杜比扬斯基和O.A.科兹洛夫斯基的抒情浪漫曲类型的俄罗斯歌曲享有盛名。 音乐发展史• 1 9世纪1 9世纪初的俄国音乐显示出浪漫主义的倾向。
歌剧题材偏好童话和民间传说， 追求豪华的舞台效果， 音乐充满多愁善感的情调。
作品有达维多夫的《列斯塔， 第聂伯河的水仙女》 (1 805)、 K.A.卡沃斯的《伊利亚勇士》 (1 806)等。
其中最有影响的是韦尔"、 韦尔斯托夫斯基的《阿斯科尔德的坟墓》 (1 835)。
在阿"、 阿利亚比耶夫、 A.E.瓦尔拉莫夫和古里廖夫的室内声乐曲中， 孤独忧愁、 不满现实、 幻想美好未来的浪漫主义思想情感与朴素的城市抒情歌曲风格结合在一起。 音乐发展史• 1 9世纪末了广泛的传播。
这些歌曲继承和发扬了十二月党人和平民知识分子创作的革命歌曲的优良传统， 具有反对沙皇专制的政治倾向和感人的艺术力量。
除少数是专门创作外， 绝大多数是采用广为流传的旧歌（民歌、 城市歌曲、 外国歌曲等） 重新填词加工改造而成。
其中影响最大的歌曲是： 《同志们， 勇敢地前进》 、 《你们牺牲了》 、 《华沙革命歌》 、 《红旗》 、 《工人马赛曲》 、 《木棒》 和《国际歌》 等。
这些歌曲一经流传， 就成为无产阶级的强大精神武器， 在革命斗争中发挥了 团结群众、 鼓舞斗志、 揭露黑暗、 打击敌人的战斗作用。末以来， 俄国专业音乐的发展出现了 新局面。
本国的传统和外来的影响交织在一起， 产生了 多样的创作风格和个性。国音乐表演艺术蓬勃发展， 建立了俄国学派， 涌现许多著名的人物。其中有歌唱家O.A.彼得罗夫斯特拉文斯夏里亚宾"、 夏里亚宾、 涅日丹诺娃、 索比诺夫、 叶尔绍夫， 钢琴家 鲁宾斯坦、 拉赫玛尼诺夫， 小提琴家格尔日马利， 大提琴家达维多夫， 指挥家S.库谢维茨基等。随着无产阶级革命运动的兴起， 俄国革命歌曲获得1 9世纪1 9世纪以来， 俄 音乐发展史• 20世纪初罗斯音乐进入了新的发展阶段， 成为多民族的苏联音乐的重要组成部分。•苏联1 948年成立作曲家协会， 1 979年有会员21 00多名。
协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。
1 958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会， 以后每四年举行一次。
在1 978年的第六届柴可夫斯基音乐会上， 苏联歌唱家舍姆丘克， 小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。
1 969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。
苏联演员不只一次获得第一名。1 91 7年俄国十月社会主义革命胜利后， 俄 著名作品作品选释•莎翁笔下千古哀情的最佳交响体现——幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》•哀婉感人， 为但丁《神仙》 增色——交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》•令人神往的南国风情——《意大利随想曲》•向莫扎特致敬之作——弦乐《小夜曲》•气壮山河的胜利凯歌——庆典序曲《一八一二年》•一无是处还是美不胜收？ ——《第一钢琴协奏曲》•散发臭气还是千古流芳？ ——《D大调小提琴协奏曲》•温文尔雅， 纤秀妩媚渗入俄罗斯性格——《罗可可主题变奏曲》•化媚俗为深情催人泪下——《第一弦乐四重奏》•《纪念一位伟大的艺术家》 ——《钢琴三重奏》•闪闪生辉的划时代杰作——柴科夫斯基的芭蕾舞剧•一曲咏颂坚贞爱情的无言歌——芭蕾舞剧《天鹅湖》•百年魔劫， 有情人终成眷属——芭蕾舞剧《睡美人》•给孩子们献上一颗赤子心——芭蕾舞剧《胡桃夹子》•俄罗斯的冬之旅——《第一交响曲》•风姿绰约的橡树孕自橡实——《第二交响曲》•抛开死亡意念， 迎向欢乐人生——《第三交响曲》 音乐鉴赏 伏尔加河畔的歌声： 苏联歌曲伏尔加河畔的歌声： 苏联歌曲• 俄罗斯歌曲， 以优美绵长、 宽广奔放的风格名扬世界《莫斯科郊外的晚上》• 问世于1956年， 是一首短小而并不复杂的歌曲， 近半个世纪来在世界各地越传越广， 这在世界音乐文化史上也是罕见的。
马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美； 歌曲中年轻人真诚激动的心声、 萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。 《喀秋莎》• “正当梨花开遍了天涯，河上飘着柔曼的轻纱，卡秋莎站在峻峭的岸上，歌声好象明媚的春光…”1942年在斯大林格勒战役中， 苏联军队第一次使用了一种新型的火箭炮， 给了德国侵略者以沉重的打击， 于是， 苏联士兵给这种火箭炮起名为“卡秋莎”。• 在伊萨柯夫斯基的家乡 乌格拉河畔出现了一座《卡秋莎》 纪念馆。 《共青团员之歌》• 伽里契作词、 谢多伊作曲的《共青团员之歌》 创作于卫国战争胜利后的1947年， 是话剧《路途的起点》 插曲， 也是中国人最熟悉的苏联歌曲之一• 《共青团员之歌》 把人们带入艰苦卓绝的苏联卫国战争中， 道出了苏联人民憎恨侵略战争、 绝不向敌人屈服， 保卫家园、 热爱和平的心声。•在五六十年代的新中国， 这首歌曲传遍大江南北， 成为几乎每一位中国新青年必备的歌曲，这首歌也成了当时中国共青团员的象征之一•该歌曲被很多人认为是苏联列宁共产主义青年团的团歌。 《红莓花儿开》《红莓花儿开》 是一首俄国的歌曲， 由伊萨科夫斯基作词， 杜那耶夫斯基谱曲， 表达了少女对心上人的思念之情。
这首歌也是电影《幸福生活》 的插曲， 电影和歌曲均获1951年斯大林文艺奖金。••••••••••••••••田野小河边，红莓花儿开，有一位少年真使我心爱，可是我不能对他表白，满怀的心腹话儿没法讲出来！他对这桩事情一点儿不知道，少女为他思恋为他日夜想，河边红莓花儿已经凋谢了，少女的思恋一点儿没减少！少女的思恋一点儿没减少！少女的思恋天天在增长，我是一位姑娘怎么对他讲？没有勇气诉说， 我尽在彷徨，让我的心上人自己去猜想！让我的心上人自己去猜想！ 《山楂树》• 《山楂树， 原名《乌拉尔的山楂树》 》 ， 诞生于1953年的苏联。
这首苏联时期爱情歌曲， 描写工厂青年生产生活和爱情， 曲调悠扬潺潺， 词语意境深绵。
世界歌坛爱情歌曲层出不穷， 但描写“三角”恋爱的并不多见。
这首歌徒为惟妙惟肖。
韵律起起伏伏间， 流转着浓郁的乌拉尔风情——纯真、 优美、 浪漫。
曾有不少人误以为它是俄罗斯民歌，其实不是， 它是当时的诗人拉德金和作曲家皮里别科合作的。
上世纪50年代， 它随着大量的俄罗斯歌曲传入中国，立即被广为传唱。
特别是当时的年轻人， 更是为它倾倒和痴迷， 隔着一个国界， 情是相通的， 爱是相通的。
他们唱着它， 火热的青春里， 有着闪亮的幸福和甜蜜。
纯洁， 质朴， 如一株株开满白花的山楂树。 《神圣的战争》• 《神圣的战争》 是上世纪40年代， 第二次世界大战， 苏联的卫国歌曲。
1942年6月下旬， 德国对苏联发动了闪电战， 苏联军队奋起反抗， 频频受挫，伤亡惨重， 数以万计的大小城乡 毁灭在德军的炮火下， 上百大中城市沦陷。
危难时刻， 为了鼓舞军队和人民的顽强斗志， 亚历山大罗夫连夜谱写出这首歌曲， 旨在鼓舞苏联人的斗志。
歌曲很快响彻苏联的大小角落， 苏联士兵用钢铁般的身躯阻挡住德国军队的进攻， 由防御转为胜利。
鉴于歌曲的鼓舞之大， 被铭为了苏联卫国歌曲。
后期， 被众多国内外歌舞团演唱。 俄罗斯音乐的杰出人物 民族乐派的奠基人格林卡民族乐派的奠基人格林卡―“ “俄罗斯音乐之父俄罗斯音乐之父” ”―• 普希金和格林卡都创造了新的俄罗斯语言:一个是在诗里， 而另一个是在音乐里---音乐评论家斯塔索夫 格林卡主要作品格林卡主要作品• 歌 剧《 伊凡·苏萨宁 》•《鲁斯兰与柳德米拉》 交响乐•《阿拉贡荷达》•《马德里之夜》• 幻想曲《卡玛林斯卡雅》• 几十首歌曲和浪漫曲等 鲁宾斯坦兄弟及音乐学院鲁宾斯坦兄弟及音乐学院• 鲁宾斯坦兄弟是伟大的钢琴家、 音乐教育家和改革家• A. 鲁宾斯坦在彼得堡和莫斯科分别创立的俄罗斯音乐协会成为1 9世纪下半叶俄国音乐文化的中心， 影响巨大， 在60年代， 国内其它城市建立了分会。• 1 862年，A. 鲁宾斯坦在彼得堡创办了第一所音乐学院， 并且任院长• 1 866年，在莫斯科又成立了莫斯科音乐学院，鲁宾斯坦的弟弟H. 鲁宾斯坦任院长A. 柴科夫斯基柴科夫斯基 ： 俄罗斯音乐巨人： 俄罗斯音乐巨人• 1 0部歌剧： 《叶甫盖尼·奥涅金》 、 《黑桃皇后》• 6部交响曲• 4部协奏曲• 3部舞剧： 《天鹅湖》 《睡美人》 和《胡桃夹子》• 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 《1 81 2序曲》 《意大利随想曲》 和钢琴套曲《四季》• 创作有1 00多首歌曲以及大•合唱、 圣乐等， 并写下了一些译作、 专著、 评论文章 俄罗斯皇家芭蕾舞团俄罗斯皇家芭蕾舞团源自于俄罗斯莫斯科大剧院， 这里也是莫斯科大剧院最著名的舞蹈艺术家玛雅·普利斯特卡娅和艺术指导捷狄米纳斯·塔冉达艺术成就发展达到最辉煌的地方。众所周知， 目前在俄罗斯除世界闻名的莫斯科大剧院芭蕾舞团、 基洛夫芭蕾舞团以外， 还有一百多个水平不一、 名称各异的芭蕾舞团， 然而， 能冠以"俄罗斯皇家芭蕾舞团"的名称就不仅仅是荣誉的象征， 而更包函了艺术水平的内涵。因为在当今世界， 对于"皇家"这个即古老、 又为现代人常用的名词， 它所体现出的绝对应该是形式、 规模和艺术的顶级。
篇二：钢琴对俄罗斯文化
面上项目（按学科排列）序号项目名称主持人学科1博洛尼亚进程框架下的俄罗斯高等医学教育马华俄语2俄汉委婉语的对比研究张秀梅俄语3俄罗斯“白银时代”反乌托邦文学经典作品研究杨雷俄语4俄罗斯文学流派研究苏则坤俄语5俄罗斯文学与其他艺术形式关系研究杨玉波俄语6哈尔滨俄裔犹太人族群的形成与变迁汤洵俄语7科学语体篇章的分析与教学实践张长娟俄语8中国俄罗斯侨民的东正教文化研究高春雨俄语9中国俄罗斯侨民文学中的儒家思想研究苗慧俄语10高校名称法律保护的问题研究马颖章法学11公共选择视角下的反垄断法农业豁免制度研究聂婴智法学12李新野法学13黑龙江省农村土地规模经营法制保障研究何宏莲法学14黑龙江省农村重复信访人员心理及对策问题研究姜述弢法学15黑龙江省土地承包经营权流转立法研究刘兆军法学16活体器官移植伦理审查的法律制度构建谭会军法学17基于高校科研成果的知识产权法律问题研究郭斌法学18加强寒地黑土绿色物产证明商标的法律保护刘春荣法学19金融危机后的证券市场刑事规制陈建旭法学20金融危机下我国企业社会责任制度的构建黄芳法学21联合国国际法院与行政法庭司法管辖职能比较赵丽霞法学黑龙江省高等院校运用发展性团体心理咨询改善大学生应对方式的研究 22伦理物格制度研究霍原法学23群体性事件的法律问题研究刘雪松法学24突发事件中公民权利保障机制之研究金慧法学25土地流转中农民权益保障与公权力问题研究郑风法学26我国煤矿安全生产法律法规建设的若干问题探讨陈连军法学27新形势下提高青年领导干部执政能力研究 张迪法学28以改革创新精神推进高校民主政治建设研究 申林法学29知识产权与物权冲突之解决原则袁晓波法学30大中小学生生涯规划教育纵向一体化研究刘毅管理学31张世明管理学32房地产消费分期与经济发展阶段性的相关研究范志勇管理学33高技术虚拟企业运行模式研究田世海管理学34高校科研创新团队建设研究孙艳华管理学35构建降低我国医疗费用水平框架的调查研究张亚文管理学36黑龙江省东部煤电化基地煤炭供应链协同管理研究宋彧管理学37黑龙江省高新技术产业集群升级路径与发展对策研究杨彩霞管理学38黑龙江省工科院校大学生科技创业模式及其应用研究郝红军管理学39黑龙江省国有企业审计监督目标与方式的重构研究史元管理学40黑龙江省农村劳动力转移与土地流转问题研究曲长祥管理学41黑龙江省农业风险防范体系构建研究孙伟管理学42黑龙江省乳制品产业集群研究吕裔良管理学43黑龙江省文化旅游资源整合开发研究路科管理学44黑龙江省新农村建设与乡村旅游开发研究王振管理学地方高校在地域经济与社会发展中的作用研究——以绥化学院和绥化市的关联为例 45黑龙江省装备制造企业知识产权管理系统协同研究于丽艳管理学46黑龙江省资源型城市可持续发展战略研究杨冬梅管理学48赵红梅管理学49林艳管理学50基于博弈分析与数据挖掘方法的客户关系管理研究马小琪管理学51基于审计质量控制的审计行为规范与发展研究孙永军管理学52基于主体意愿的黑龙江省农村基础设施供需均衡研究刘西涛管理学53模块化制造环境下企业知识产权网络治理研究吴正刚管理学54企业动态核心能力培育机制研究武建龙管理学55企业集团战略联盟的网络化合作与控制研究李葳管理学56企业社会责任理论与实证相关问题研究崔清泉管理学57李长云管理学58人体实验伦理审查程序正当化问题研究尹梅管理学59软件服务外包企业组织结构优化研究李恩临管理学60我国创业企业风险及评价研究巩艳芬管理学61新建本科院校层级管理问题的研究吴晓莉管理学62新时期研究生思想政治教育模式研究梁大战管理学63新医改框架下社区全科医疗人力资源建设的研究祝丽玲管理学64信息网络市场融合发展机制研究张睿管理学65医院绩效管理与服务营销伦理责任的研究相悦丽管理学66韩忠春管理学67优化黑龙江省金融生态环境的对策研究修国义管理学68制造业企业信息化对技术创新能力的影响机理研究付睿臣管理学基于R&D联盟的高新技术企业竞争优势形成机理研究基于TRIZ理论的R&D企业创新模式与管理方法研究企业信息系统与战略匹配度评价及策略研究——以老工业基地制造企业为例应用移动电子商务提升黑龙江省旅游产业核心竞争力模式研究 69重大灾害中财与物的应急管理研究郭新利管理学70对俄汉语教材编写对策研究张利红汉语71工科院校学生表达能力培养的研究卢元昕汉语72国内语言状况对汉语国际化的影响研究李君汉语73汉语性状量主观性表达及其认知功能研究张颖汉语74考古文献与《楚辞》校读徐广才汉语75审美阅读实践的体系构建与前瞻研究史许福汉语76魏晋南北朝同题拟作诗研究宣英汉语77现代汉语动词、形容词句法功能的不对称之研究王晶汉语78现代汉语责训句研究刘文欣汉语79疑问和否定的相通性及构式整合张晓涛汉语80中国古代乐论美学思想研究韩伟汉语81黑龙江省实习医院培养护理实习生模式研究和实践刘艳荣护理学82齐齐哈尔市社区护士工作满意度调查分析刘红敏护理学83魏兆胜教育84大学德育中的文化调节力研究刘晓霞 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162黑龙江省西部地区民俗文化在动画创作中的应用王瑞华美术163黑龙江现代工艺美术的演进研究温丽华美术164黑龙江艺术黑陶烧制技术的研究陈力石美术165景观意识下的黑龙江户外广告设计研究马艳丽美术166宫建华美术167明式家具的符号研究及其在家具仿制中的应用李德君美术168平面设计中的绘画性比较研究吴晓慧美术169漆艺与陶艺融通性的研究李秋阳美术170市场经济下的中国当代壁画缪虹美术171我国公益广告运行机制研究胡晶美术172艺术设计学的教学体系研究曹天慧美术173用美术中的意象与抽象培养学生创新能力的研究马振庆美术174中国画传统艺术创作中的“诗意回归”现象研究王秀薇美术175黑龙江省天然林保护工程后续政策研究刘萍农业176凹型日本文化的语言心理研究王凤莉日语177从大江文学看日本“私小说”的世界性杨钰卉日语178俳句的赏析及其翻译的研究杨秋香日语179日本当代作家村上春树与吉本芭娜娜文体比较研究宋凯日语180日本文化在语言运用中的体现高芃日语181日语复合动词的二语习得研究刘立华日语182曹福全社会学183郑杨社会学184风险社会语境下的社会安全与发展杨晓龙社会学明清时期湖湘地区民间道教水陆画的现状、艺术特征及人文内涵TRIZ理论本土化策略研究从社会性别意识转变看女大学生就业难的问题研究 ---对“贤妻良母”和“职业女性”的认同 185黑龙江省第三部门协同政府社会管理机制创新研究吴庆华社会学186黑龙江省服务外包协会建设研究李铁峰社会学187进城农民工劳资冲突问题研究李春立社会学188社会化网络对青少年社会认同的影响机制周桂林社会学189中俄文化交流与边疆大学文化创新研究宋立权社会学190“哈大齐工业走廊”建设的精神动力机制研究张国启 思想政治191《劳动合同法》实施对高校毕业生就业的影响及对策研究李刚思想政治192李晓晴 思想政治193边疆高校校园网络文化建设研究宁艳红 思想政治194大学校园网络道德建设研究何强思想政治195高等学校法学专业学生综合能力培养体系研究吴秀华 思想政治196高校“形势与政策”课教学模式研究 李娜思想政治197高校德育社会化研究刘忠孝 思想政治198高校隐性思想政治教育载体的研究与开发迟淑清 思想政治199关于工程院校大学生群体内部利益冲突的研究逯云晶 思想政治200徐海祥 思想政治201黑龙江和谐社会构建中的公民道德建设研究王圣祯 思想政治202黑龙江省大学生就业中思想政治教育创新研究赵丹思想政治203黑龙江省师范类大学生职业生涯规划教育状况的研究齐国涛 思想政治204科学发展观的马克思主义人学意蕴研究刘林思想政治205科学发展观视域下研究生思想政治教育模式的创新研究单丹丹 思想政治206高登辉 思想政治207毛泽东关于党的执政能力建设思想及现实启示研究阴燕云 思想政治阿格妮丝•赫勒的需要革命理论研究国家文化安全视阈下社会主义核心价值体系教育的理论与实践问题研究立足生活与超越生活——社会转型期思想政治教育价值追求的辨证研究 208毛泽东民生思想及其当代价值董一冰 思想政治20...
篇三：钢琴对俄罗斯文化
圈音 辱 20o3． 4 俄罗斯白银时代的音乐先锋派 l 9 世纪 中叶俄罗斯 出现文化崩溃之后 ，20 世纪初开始 复苏。这一时期 ， “俄 国的文化生活 (文学 、 艺术 、 智识发 展) 在力度 、 灿烂程度 和多元 方面达到 了高峰 ”。①19 世纪 9o 年 代到 20 世纪 30 年代， 成为一个与西方的“现代主义时期”并 行的独特而又统一的时代 ， 俄罗斯文化研究者称之为“ 白银 时代” ， 0认为这是俄罗斯“真正的文艺复兴时代”。@俄罗斯 音乐在 与西方音 乐文化发 生撞 击之后 ，也呈现 出一 系列新 的特点 。
白银 时代 的俄罗斯音乐 生活极为丰富 ，音乐 欣赏需求 急剧增长 ， 音乐文化活动的场所和机构显著增加。1894 年 ， 圣彼得堡音乐欣赏会开展活动 。
米 · 彼 · 别里亚耶夫 80、 90 年代在彼得堡创建音乐家小组 ， 举办 “俄罗斯交响音乐会” 、 “俄罗斯四重奏音乐晚会” 等多种音乐会 ， 并设立 “格林卡音 乐奖” 。1901 年彼得堡成立“ 现代音乐晚会”小组， 由斯塔索 夫的后继者维 · 卡拉特金以及阿 · 努罗克担任评论家，演 奏斯克里亚宾、 德彪西、 拉威尔、 瓦格纳、 R · 施特劳斯、 马勒 等作曲家的作品， 向俄罗斯听众首次推出斯特拉文斯基、 普 罗柯菲耶夫和米亚斯科夫斯基等乐坛新秀。在莫斯科有克 尔津夫妇组织的 “俄罗斯音乐爱好者小组” ， 在 l 0 年间举办 了 64 场音乐会 ， 表演了 54 位作 曲家 的钢琴或声乐作品。由 歌 唱 家 杰 伊 莎 一 西 奥 尼 茨 卡 娅 举 办 的 “ 音 乐 展 示 会 ” (1907- -1913) 和杰尔扎诺夫斯基与萨拉杰夫为首的 “莫斯 科音乐小组” (19l O—l 9l5) 也开展 了丰富多彩的音乐活动 ， 推 广了俄罗斯音乐艺术 的成果 。大 型音乐演 出场所方面 ， 彼 得堡玛丽亚剧院和莫斯科大剧院两座歌舞剧院依然是高水 平的音乐 活动中心 ， 而在 1889 年 和 1892 年 ， 基辅和莫 斯科 又分别建立以 “演员同志会” 为名称的两座歌剧院 ， 并 出现 马蒙托夫歌剧院、济明歌剧院等一批私人歌剧院。在彼得 堡 、 莫斯科两所音乐学 院之后 ， 基辅 、 喀 山、 萨拉托夫 、 敖德 萨等地都建立了音乐学校， 大部分在 20世纪 20 年代扩建为 音乐学 院。此外 ， 像格涅辛娜姐妹音 乐学 校这样 的私立 音乐 学校也纷纷涌现 。音乐艺术 的繁荣使俄 罗斯音乐文化 水平 达到空前未有的高度。音乐报刊的创办如雨后春笋， 影响较 秋阳 我期待过飞翔和生命 ， 我 的灵魂如 同一 只死鹰 。
季 · 吉皮乌斯 大的如芬代森创办的《 俄罗斯音乐报》 ( 1894- - 1918) 、 “莫斯 科音乐小组” 的杰尔扎诺夫斯基编辑的 《 音乐》(19l 0— 1916) 、彼得堡的 《 音乐现代人 (音乐艺术杂志)》( 19l5— 1916) 。音乐评论家卡拉特金 、 阿萨菲耶夫、 卡什 金、 米亚斯 科夫斯基、 奥索夫斯基、 尤 · 恩格尔等， 都是音乐短论、 论文 及音乐论著 的活跃 的作者 。④ 俄罗斯与西方的文化交流在白银时代 日益频繁 ，音乐 演出互访 交流明显增 多。1903 年匈牙利指挥 家尼基什指挥 的音乐会、 1906 年法国“古代乐器演奏协会” 的演出在俄罗 斯引起轰动。法 国的福 雷、 德彪西 、 比利 时的伊 萨依 、 芬兰的 西贝柳斯等著名作曲家、 指挥家， 都曾在俄罗斯的音乐会上 与俄 国听众 见面 。俄罗斯 的音 乐也开始获得 国际上 的广泛 认可。俄罗斯艺术活动家佳吉列夫在 1898年创办 《 艺术世 界》 后， 将其社会艺术活动扩展到了国际舞台。
1 906 年， 佳吉 列夫在 巴黎举办 了名 为 “俄罗斯季” 的艺术展示活动 ， 并在 巴黎的香舍丽榭宫成功地举办 了试验音乐会 。接 着于 1907 年在巴黎连续举办了五场 “俄罗斯历史音乐会” ，上演了格 林卡、 “ 五人 团” 、 柴科夫斯基 、 格拉祖诺夫 、 李亚多夫 、 塔涅 耶夫、 斯克里亚宾等人的作品。演员阵容强大， 尼基什、 布卢 门菲尔德、 拉赫玛尼诺夫、 舍韦亚尔、 格拉祖诺夫分别担任 乐 队指挥 ，钢琴 家约瑟 夫 · 霍夫曼 、歌唱家费利娅 · 利 特 温 、 夏里亚宾 、 切 尔卡斯 卡娅 、 兹 布鲁 耶娃、 彼得连科 、 斯米 尔诺 夫 、卡斯托 尔斯 基、玛特维耶 夫、菲利波夫等参 加表 演 。
1908 年 ， 穆索尔斯基 的歌剧《 鲍 里斯 · 戈 杜诺 夫》 由夏里 亚宾主演 ，在 巴黎大歌剧 院举行 了首场演 出 ，获得 巨大成 功。
翌年又举办了“俄罗斯芭蕾演出季” 。
1909 年巴黎俄罗斯 演出季上演了车列普宁的舞剧 《 阿尔米达》 、包罗丁的歌剧 《 伊格尔王》 选段、 阿连斯基的舞剧《 埃及之夜》 、 里姆斯基～ 柯萨科夫的歌剧 《 普斯科夫女郎》 、 格林卡的歌剧《 鲁斯兰与 柳德米拉》第一幕等。从 1910 年在巴黎上演了斯特拉文斯 基的舞剧 《 火鸟》起 ， 贾吉列夫在欧洲各地上演 了斯特拉文 斯基作曲的《 彼得鲁什卡》 、 《 春之祭》 、 《 夜莺之歌》 、 《 普尔钦 奈拉》 、 《 狐狸、 公鸡、 猫和山羊的故事》 、 《 婚礼》 、 《 缪斯之首 维普资讯 http://www.cqvip.com 臼 回音孚2003． 4 阿波罗》 等 8 部舞剧、 歌剧《 玛芙拉》 、 《 夜莺》 、 清唱剧《 俄狄 浦斯王》 等作品。@ 在与西方文化的对话和大规模的交流中， 俄罗斯的音乐艺术 进入了欧洲人 的欣 赏视野 ，具 备了民族 音乐文化 自立发展 和在 国际平 台上成功展示 的条件 。
在白银 时代 ， 俄罗斯的社会力量呈现多极分化状 态 ， 酝 酿着重大 的社会 变革 。艺术领域 弥漫着文化复兴 的紧张而 又浓烈的气氛 ，纷繁多样的艺术 思潮与艺术风格交织并 存 ， 各种流派十分活跃。艺术发展既充满矛盾 ， 也充满活力。各 种观念相互对立 、 排斥 ， 而学术环境相对宽松 ， “统 一和和谐 就构成了世纪之交的俄罗斯艺术发展的总体风景” 。⑥ 在这 样一个异彩纷呈的时代 ，从俄罗斯音乐的地平线上出现了 批 标 新 立 异 的 先 锋 派 。
如 先 驱 者 雷 比 科 夫 (v ． I_Rebiko v1866— 1920) 、 (A． V． Stanchinsky1888- -1914)， “ 大 三人 团 ” 罗 斯拉 维 茨 (N_A． RoslavetsI881—1944)、 莫索洛夫 (A． V． Mosolov1900— 1973) 、 卢利 (A． v ． h urie1892— 1966) ， “小 五人 团” 波罗文金 (L． A． Polo vinkinl 894 —1949) 、 (V． V． Shcherbachevl 887 — (L． K． Knipperl 898—1974)、 (B． N． Liatoshinski 1895 — ( v ． M． Deshevov1889- -1955) ， “ 犹太乐派” 的科雷恩 (Krein) 家 族 、 威 普 里 克(A． M． Veprik1899— 1958) 、 格 涅 辛 (M． F． Gnessin1883- -1957) ，斯克里亚宾的后继者费尹伯格 (S． E． Feinberg1890- -1962) 、拉赫玛尼诺夫的后继者 阿列 克 森德罗夫 (A． N． AleksandrovI888- - 1982) ，旅居外国的维希 涅 戈拉德斯基 (I． A． Vyshnegradsky1893- -(N_ObukhO V1892- -1954) 、 席林格 尔 (I． M． Sehillinger1895- - 1943) 、 车列普宁 (A． N． Tcherepnine1899- - 1977) 等。这批先 锋派作曲家如今多半已经沉默和消失， 成为所谓 “伟大的无 名者” (great unknown) ， 而那一个群星灿烂 的时代却依然远 未被充分认识。因而 ， 准确 、 全面地把握这批先锋派作 曲家 的活动 与作 品的价值 ，可 以激活那些业 已在历 史长河 中沉 潜 的艺术成就 ， 审视其特殊 的艺术视角 、 表 现方式和艺术手 段 ，使我们对 20世 纪初俄罗斯音乐 曾经狭 窄的视域变得开 阔起来 。
艺术被划分时代决非编年意义上的量的堆积，而必然 有新质作为标志。白银时代俄罗斯音乐先锋派的特性之一， 是给予新的音乐语言以特殊的关怀 ，期望树立音乐风格的 独立品格和呈现顺应时代的审美特色。在音乐形态上层出 不穷的革新 ， 与西方现代主义并驾齐驱。罗斯拉维茨开创 了 种新的作曲体系。
1913 年， 他写了第一首俄国的无调性音 乐作品——小提琴 与钢 琴奏鸣 曲，构成 了组织音高 的新 的 原则， 乔治 · 波尔将其归为“非 12 音的序列作曲”类型， 0罗 斯拉维 茨则称 为 “综合和弦” (synthetic ch0耐s) ， 即运用 6- 8 个音构成的音列 ， 同时起音阶与和弦的作用。音列是基本音 高材料， 可以作移位发展和纵横综合处理， 音列中各音无固 定次序， 可以重复， 不确定中心音。基于上述音高组织原则 ， 罗斯拉维茨在 20 年代创作了许多重要的作品。虽然他赞同 一斯 坦 钦 斯 基 希切尔巴 切涅 辛谢 夫 尔 基 夫 1952) 、 李1968) 、 科 珀 斯沃 亚托德 1979) 、欧布霍夫 一勋伯格的《 月迷彼埃罗》 和威伯恩的《 为小提琴和钢琴写的4 首乐曲》 中表现出的美学标准， 但他的作品， 如 20 年代创作 的《 第一交响曲》 、 《 小提琴协奏曲》 、 交响诗《 人与大海》(波 德莱尔) 、 康塔塔 《 十月》等， 听起来既不同于勋伯格也不同 于威伯恩。1915 年他在创作中运用的 12 音技法， 完全不同 于 10 年后勋伯格 的 12 音技 法。
卢利 1914 年与画家乔治 · 雅库洛夫和诗人本涅狄克 特 · 利夫 希茨联名签署 了彼得堡未来 主义者宣言 “我们 与 西方 ” ，他 比西 方的激进 作 曲家更早 做 了多方面 的作 曲试 验。
1912 年他 的钢琴作品《 两首诗意曲》 中就用 了 11 个音的 和弦 ， 3／ 8 与 4／ 8( 四连音 ) 交叠的节拍 。题献给毕加索的 3 首小 曲集 《 未定的形式》 作 于 1915 年 ， 用了西方在二战后才 流行的图表记谱法原则 ， 没有速度标记 ， 谱面上只零散地记 些乐曲片断。1916 年为人声与钢琴写的 《 三个风光的沙 皇》中 ， 用 自然音构成的音块来 装点 C 大调的色彩 ， 而 1919 年作的《 保罗特尼的博比克》 中的音块更为密集紧张。
维希涅戈拉德斯基 1918 年就用 1／ 4 音技术为两架钢 琴写了《 四个片断》 (op． 5)，开始进行微分音作 曲试验 ， 此后 写了约50 部微分音作品。萨巴涅耶夫 (Sabaneev) 认为维希 涅戈拉德斯基的微分音作品比捷克作曲家 A · 哈巴的微分 音作品要更精 妙 、 更富有音乐性 ， 和声更具有独特 的效果 。
维希涅戈拉德 斯基创用了 “ 自然音 化变音阶” (diatonicized chmmaticism)。实际上是一个运用 1／ 4 音的 13 声 音阶。此 外， 还有其他作曲家尝试写作微分音音乐。
1923 年， 俄国“ 五 人团” 成员里姆斯基一科萨科夫的孙子乔治 · 米海伊洛维 奇 · 里姆斯基—科萨科 夫在彼得格勒建立 了一个“ 1／ 4 音音 乐协会” ，1927 年在莫斯科举办了第一场微分音音乐会， 演 出 A · 哈巴、 N · 马拉科夫斯基 (N． Malakhovsky )、 A · 可奈尔 (A． Kene1)和他 自己的作品。
白银时代俄罗斯先锋作曲家的创新是多方面的，维希 涅戈 拉德斯基 的音体 系、 欧布霍夫的电子乐 器、 席林格尔的 基于数学基础上的作曲方法、 波波夫的复节奏、 卢利的图表 记谱等等，都体现出先锋作曲家对艺术本体的关注和对音 乐形 式的开拓 ， 从而扩展了音乐的内涵和表现力 ， 契合 了当 时知识分子悲观、 苦闷、 彷徨、 找不到出路的思想情绪和社 会心理 。这些先锋 作曲家 的创作也 表现 出与传统 千丝万缕 的联系 不仅有着柴科夫斯基、斯克里亚宾、 拉赫玛尼诺夫 等俄国音乐大师的种种痕迹， 而且深受李斯特、 格里格、 R · 施特劳斯等西方作曲家的影响。卢利 1915 年为人声、小提 琴 、 中提琴 、 大提琴写的 《 圣母颂》甚至基于一首 13 世纪 的 法国尚颂。犹太乐派作曲家的创作也常运用古希伯莱旋律 以及乌克兰等民族的民间音乐。于利安 · G · 科雷恩的 《 大 提琴与钢琴组 曲》 (OP． 20) 印证了米 约或普 朗克的新古典 主 义 ， 第一乐章运用 了充满动感 的托卡塔 ， 而 不是那种温文尔 雅 的舞 曲风格 ， 可谓 “ 旧瓶装新酒” 。而 写了五部交 响曲的希 切尔巴切夫却是 “新瓶装旧酒” ，他每部交响曲都有一种新 的结构特点， 而音乐语言却相对保守。总之， 白银时代先锋 作曲家的创作， 呈现出极为丰富而又复杂的情况。如果说他 一维普资讯 http://www.cqvip.com 们的创作有共同点的话 ， 那就是： 1．注重音乐的自律性 ； 2． 具有某种超时代性——对人的关怀；3．如今大多默默无 闻 。
尽管白银时代的先锋作曲家与当时其他文化精英一样 有其局限性 ， 他们 “ 只孤立于不大 的圈子里 ， 而脱离 了当时 的广阔的社会潮流⋯⋯ 全神贯注于新的哲学问题、美学问 题、 宗教问题、 神秘主义的特点问题， 而这些问题却和积极 参与社会运动的人们格格不入。”⑧ 然而， 他们留下的巨大丰 富的音乐遗产、 富有创新的音乐思维， 有待我们深入研究。
他们直面社会的轻蔑对待、 经济的困窘等 ， 坚持艺术追求和 对人类精神世界的探索 ， 值得我们思考。而罗斯拉维茨、 卢 利等作曲家的作品在欧洲日渐盛行 ，或许预示着白银时代 的俄 罗斯 音乐或迟或早将会 复兴 。
国专 孚 2oo3． 4 时代”这一概念 ， 与 19 世纪 3O、 4O年代 以普希 金、 莱蒙托 夫、 丘特切 夫为代表 的“黄金 时代” 相对应。有 些学者 曾把 白银时代 限定在 19 世纪 90 年代至 1917 年 ， 或至 2O 世纪 2O年代 ；近年来 倾向于把 白 银时代划定为 19 世纪 9O年代 至 2O世 纪 3O 年代 。
( 4尔嘉耶夫：《 俄 罗斯 思想一 l9 世纪末和 2O 世纪初俄 罗斯 思想的基本 问题》 第 254 页， 莫斯科 艺术出版 社 1994 年版。
( 参 见汪介 之： 《白银时代 的俄 罗斯文化) 第五章。
⑤参见谢尔盖 · 利发尔：《 佳吉列夫传) 第三部，东方出版社 2001 年版。
⑥任光宣： 《 俄罗斯艺术史...
篇四：钢琴对俄罗斯文化
101屠格涅夫笔下的俄罗斯庄园文化——以《父与子》为例⊙耿雯［首都师范大学， 北京 100048］摘 要：屠格涅夫的《父与子》描述了革命民主派和贵族自由派之间的矛盾。与此同时，小说中包含了丰富的庄园文化。作者所描写的三座庄园巴扎罗夫家、尼柯尔斯科耶庄园、马利因诺庄园分别代表了1861年改革前夕俄罗斯庄园三种不同的状态与类型：没有受到18世纪彼得改革影响崇尚自然的古朴庄园、19世纪初期受西方文化影响的西欧式庄园、面临改革与时俱进的创新型庄园。本文以《父与子》文本为基础，结合屠格涅夫本人的贵族庄园生活经历、当时的时代背景和历史文化对这三座庄园进行解读，同时对文中体现的流动中的庄园文化的产生原因进行探究。关键词：《父与子》 俄罗斯庄园文化 西欧派俄罗斯庄园蕴含着独特的建筑风貌、悠久的历史底蕴、丰富的文艺创造，是研究俄罗斯文化过程中不可忽视的要素。俄罗斯庄园曾被视作“天堂”一般的存在，音乐、绘画、建筑等多种艺术在这里生根，人们在这里亲近自然、休闲娱乐、生活学习。俄罗斯庄园随着15世纪封地制的诞生而兴起；18世纪，俄罗斯庄园文化逐渐繁盛；在18世纪下半叶至19世纪上半叶，庄园文化达到鼎盛。同时，在19世纪前期，俄罗斯也出现了一些影响社会发展的思潮，《父与子》的故事就发生在这个背景下。与此同时，俄罗斯庄园也随着时代变迁逐渐发生了改变。我们在屠格涅夫的《父与子》中，便可以看到虽身处同一时期，即1861年废除农奴制前夕，却各有特色的三座庄园，它们或贴近自然，或崇尚西欧风尚，或面对资本主义冲击做出了改变。除此之外，作者屠格涅夫本人具有长期的庄园生活经历，他从小在斯巴斯科耶-卢托维诺沃庄园生活，与农民近距离接触，亲眼看到母亲对庄园的管理，这些都让他对贵族庄园的情况有了充分的了解。而这些对庄园生活的了解也体现在了他的作品之中， 《父与子》就是很好的代表。一、 三座庄园的时代特色小说的故事始于1859年春天，主人公巴扎洛夫和阿尔卡狄从彼得堡学成归来，后来按照时间顺序，他们依次到基尔沙诺夫兄弟的马利因诺农庄、奥津左娃的尼柯尔斯科耶庄园和巴扎罗夫家作客。《父与子》中发生的故事都集中于春、夏两个季节，缺少了秋、冬的生活痕迹。这和庄园建立的初衷相吻合，起初人们修建庄园就是为了夏季可以远离繁忙的公务，到这里休闲娱乐。18至19世纪的俄罗斯庄园是一个综合性的公园建筑群，通常包括主宅和其他附属建筑，如马厩、温室、棚屋；在大型庄园中可能还会建有公园和教堂。
① 17至19世纪上半叶的庄园常建在河流旁或半山坡上。18世纪下半期的俄国贵族庄园建筑蕴含着启蒙主义的哲学思想，19世纪初期亚历山大古典主义的建筑风格尤为突出，这个时期的俄罗斯庄园多了一丝古希腊的韵味，这一阶段的建筑风格也被称作帝国风格。俄罗斯庄园中的园林一部分种植花草，建有精美建筑，具有观赏性；一部分种植瓜果，具有经济性。与此同时，18至19世纪的俄罗斯花园还具有浪漫主义特征，会出现与人的心情相对应的景观，建有带有纪念意义的建筑物，人们在这里观赏景色、思考回忆、阅读交心。小说中的三座庄园在结构布局以及庄园生活方面突显了不同的时代特征，但又在庄园中的休闲娱乐方面具有一些相似之处。1.巴扎罗夫家巴扎罗夫家的村庄位于巴扎罗夫母亲（阿利娜符·拉西耶芙娜）的领地上，修建在一个山岗的斜坡上；庄园的主宅由巴扎罗夫的外祖父建造而成，里面有六个房间。同时，通过对巴扎罗夫家庄园的描写，我们可以推测他们属于贫困小领地贵族（拥有22个农奴）。18世纪，因为频繁的战争，俄罗斯出现了种植药草的“医药花园”，巴扎罗夫家的花园里便种植着各类药草，这也体现了瓦西里曾经的军医身份。除此之外，巴扎罗夫家花园里的树木、水果等都是由瓦西里亲手种植的。小说中还提到他早晨便亲自在菜园里劳作，同时，他提倡人们都应该自己劳动。并且在日常生活方面，巴扎罗夫家俄 罗 斯 文 学 研 究 102MASTERPIECES REVIEW《名作欣赏》2022年第9期没有严格的时间规定与事项安排，瓦西里也提到“自由”是他的原则。由此可见，巴扎罗夫家处处蕴含着18世纪的启蒙思想，流露出卢梭、伏尔泰等哲学家强调的社会中自由、平等和劳动的重要性，以及崇尚自然的理念。除此之外，小说中对该庄园及生活的描写体现出了这座庄园较高的实用性而非观赏性，也突出了这座庄园保留了俄罗斯民族贴近自然的特点。2.尼柯尔斯科耶庄园奥津左娃的尼柯尔斯科耶庄园坐落在一座坡度不高且空旷的小山上，庄园里有19世纪初期盛行的柱式整齐、气势宏伟的亚历山大古典主义式主宅，带有温室的花园，还有其他两座庄园里没有出现的“教堂”，等等。奥津左娃那富丽堂皇的庄园中有一个美丽的花园，花园里满是阴凉，是散步休闲的好去处；这里也是奥津左娃的妹妹卡契雅常去的地方，她在那里读书，感受宁静，也在那里与阿尔卡狄心生情愫。不过，这座古典主义花园还经历过一次失败的浪漫化尝试：奥津佐夫生前在花园修了一座类似希腊柱廊式样的砖制建筑物，还在这个柱廊后面安置了他在外国定购的六座石像。这一系列举措的目的是为了让花园的内容更为丰富，但结果不尽如人意：六座石像中代表沉默的女神石像破损了，最后被移到谷仓的角落里变成了乡下女人的迷信和恐惧。与巴扎罗夫家不同，在尼柯尔斯科耶庄园每天都有特定的作息时间：早晨八点大家一起吃早茶，晚上十点半奥津左娃回到自己的屋子里，安排第二天的事情，然后上床睡觉；巴扎罗夫觉得这样的生活“就像在轨道上滚着一样”② 。比起一般中等领地的地主（拥有多于100个农奴）早上四五点在太阳升起之前就开始一天的工作，在尼柯尔斯科耶庄园中生活的节奏更像是彼得堡皇家的节奏，或者说是英国生活的节奏。实际上，屠格涅夫的母亲瓦尔瓦拉也是效仿皇家庄园的模式对庄园进行管理。和奥津左娃一样，她也为整个庄园制定了非常严格的作息时间， “无论是家庭成员还是住在庄园里的客人，都一视同仁，不得例外”③ 。除此之外，管家穿着黑色燕尾服，仆人也身穿制服。由此可见，尼柯尔斯科耶庄园是一座典型的完全西式的19世纪初期正值庄园繁荣期的庄园，从装修布局到庄园生活都受到西方文化的影响，充满着西欧特点。3.马利因诺庄园马利因诺庄园作为新型庄园出现在《父与子》中，享乐已经不是这座庄园存在的主要意义；它不仅仅是人们居住的地方，还是巴扎罗夫的自然实验室，也是其新主人阿尔卡狄将庄园经济化的试验田。在马利因诺的土地上有200个农奴，庄园的名字是尼古拉为了纪念亡妻而取的。新住宅里面有“一所红铁皮屋顶、灰色墙壁的新的木头宅子”④ 、花园、附属房屋、饲养牲畜的养畜场，等等。马利因诺的花园里阴凉处很少，树长得不好、池子没有多少水、井水带着些咸味，唯有凉亭旁的丁香和刺槐长得还不错。而丁香花代表着春天、爱和悲伤，体现出尼古拉对亡妻的深深怀念。马利因诺的这座花园是新修葺的，但院子里的这座凉亭却充满着过去的气息，尼古拉·基尔沙诺夫常常在凉亭里思考，追忆亡妻。凉亭也象征着尼古拉之前的庄园，其实他的思想也仍停留在以前的日子里，这也是他做出了所谓的“跟上时代”的改变却没能取得成效的原因。通过小说中对马利因诺庄园的描述，我们可以看到一个随着资本主义在俄罗斯萌芽，正逐渐发生改变的庄园。4.三座庄园中的消遣娱乐俄罗斯庄园内的娱乐方式多样，除了宴会娱乐之外，在《父与子》中提到的则有散步、音乐、打牌、打猎、读书等方式。此处以全文多次提及的音乐和读书为例：即使巴扎罗夫不承认艺术，但俄罗斯庄园离不开艺术，离不开音乐。18世纪末到19世纪中期，在一些庄园中设有剧院，里面包含着剧团、芭蕾舞剧团、合唱团和管弦乐团，等等。在《父与子》中，卡契雅弹奏钢琴，尼古拉自己用大提琴拉奏《期待曲》，彼得试图用吉他弹奏一支哥萨克圆舞曲，可见音乐给庄园生活带来了很多乐趣。在《父与子》中，书籍成了主人公们休闲时间里交流思想的途径。就像瓦西里读的《健康之友》，体现了他的进步思想；阿尔卡狄将父亲的《茨冈》换作一本德文书，体现了阿尔卡狄当时所持有的“虚无主义”的观点。事实上，在一些庄园里，除了庄园主之外，农民也可以在图书室里借阅。俄罗斯庄园中图书室的书籍给庄园主子女的教育提供了学习资料，也为庄园主管理公园提供了参考建议。除此之外，自18世纪末开始，俄罗斯庄园图书室（书房）存放着大量俄罗斯国内外反映社会时事、思想的书籍、杂志、报纸还有私人信件等，留给了后人许多研究俄罗斯社会的珍贵资料。二、时过境迁的庄园氛围《父与子》的矛盾冲突，不仅仅体现在以巴扎罗夫和巴威尔为代表的两代人的论战中，也体现在作品中出现的三座庄园里。作者通过描写自然环境、房屋陈设以及庄园事务，描绘出当时庄园中出现的矛盾。1.庄园性质在《父与子》中，庄园不再是自给自足且封闭的地方，主人公们和外界产生了交流。例如，巴扎罗夫和 103名作欣赏 / 俄罗斯文学研究 >阿尔卡狄是从圣彼得堡求学归来的，巴威尔有国外生活的经历，现在也仍过着英式的生活，阿尔卡狄的父亲在庄园生活期间也三次前往彼得堡与儿子一起过冬，奥津左娃偶尔会到镇上参加宴会。庄园里的人不断地在和外界沟通，了解社会发展，这也预示着像阿尔卡狄、巴扎罗夫这样从“外面”带着新思想、新知识回来的人，是可以给庄园注入新力量的。2.自然环境在《父与子》中，作者都是利用对自然环境的描写引出三座庄园里所发生的故事，这些与三座庄园初次见面时的自然环境描写正好对应了三座庄园各自所代表的状态。开篇阿尔卡狄在回马利因诺的路上见到沿路的风景：漆黑的屋顶塌了一半的矮木屋，倾斜的谷仓，泥灰脱落了的教堂，穿着破旧服饰的农民以及瘦弱可怜的小马，等等。这象征着马利因诺的衰败，或者说是那时的社会制度必须进行改革的境遇。但随着阿尔卡狄离马利因诺庄园越来越近，自然风光也重新焕发生机，暖风轻拂，绿意盎然。这也预示着，马利因诺这个被称作“穷庄”（«Бобылий хутор»）的庄园，会因为阿尔卡狄的回归而逐渐发生改变，重整旗鼓，又或者说，作者认为这个国家的春天就要到来。从这个自然描写中可以看出，马利因诺在时代冲击下从破旧不堪走向生机勃发的命运。而尼柯尔斯科耶庄园和巴扎罗夫家的自然环境描写形成了鲜明的对比：一边是花园中长满参天的乔木，庄园大门外是一条修剪过的枞树林荫路；另一边，在巴扎罗夫家，则是一片很小的白桦树林。由此可见，尼柯尔斯科耶庄园透露出西欧式的规整与气派，而巴扎罗夫家则是俄罗斯民族式的古朴与自然。3.房间陈设在《父与子》的三座庄园中充斥着旧与新、距离与温情的碰撞。瓦西里的书房里充斥着杂乱和陈旧的气息：书房墙上挂了几支土耳其枪，几根马鞭……书房里的文件落上了灰，沙发坏了，书凌乱地摆放着。反观马利因诺庄园中巴威尔的书房，雅致又整洁：墙上糊着18世纪末流行起来的墙纸，挂着兵器，还有一个代表着18世纪时尚的壁炉。除此之外，马利因诺的“新”还体现在新布置的花园和巴扎罗夫住的房间里的英式洗脸盆，等等。客厅是人们交谈待客的地方，奥津左娃的客厅虽然华丽，但“就像是各部大臣的会客室一样”，让人产生距离感。屋中的陈列也和奥津佐夫生前一样没有任何改变，用着金色花纹的墙纸等一些奢华到有些俗气的装饰。而费涅奇卡的屋子则更富有生活气息、更具有实用性：屋里的地板用油漆刚刚刷过，空气中混着甘菊和紫苏的味道，屋里还放着去年做好的蜜饯，挂着鸟笼，摆着尼可拉、费涅奇卡的相片。4.庄园事务（1）庄园主管理能力“大约从18世纪末开始，贵族加强了对庄园经济的干预力度，劳役制逐渐强化。”⑤ 而到了19世纪中期，屠格涅夫的斯巴斯科耶庄园所在地奥廖尔省便是以劳役制为主。但在《父与子》中，瓦西里、奥津左娃都对农民实行代役制，代役制带给地主的收入要远低于劳役制，然而这种制度可以给予农民更多自由，使得农民的经济活动范围更大。尼古拉也将土地和他的农民们划清界限，自己则在一块四亩大小的荒地上另盖新公馆。然而，尼古拉经营庄园不善，实施新的生产管理方法也没有成效，资金捉襟见肘，他还为了钱卖掉了森林。并且他对于农奴仆人的管理也不得当，虽然制定了农事相关的管理规定，但没有得以实施；村中农民发生争执时，他不能提出公平的解决方法，与此同时他还被自己的管家、村子里的妇女欺骗。（2）庄园秩序在《父与子》中，我们看到了礼节的缺失和主仆关系的微妙变化，地主的生活和农奴的生活互相渗透。两位父亲尼古拉和瓦西里待农民宽厚，一直努力与时俱进。瓦西里为农民治病，向农民提供了慷慨的帮助；他还用“吻肩膀”这个农奴向主人表示感谢的动作，来向阿尔卡狄表达谢意。庄园主为了农民而选择在自己的利益上让步，但庄园的秩序已经在慢慢丧失了。在马利因诺庄园里，农民和工人懒散，不按时纳租、偷盗、制造麻烦，干活越来越应付了事。阿尔卡狄回乡的时候，只有一个十二岁的小姑娘在台阶上迎接他们；农民经过巴扎罗夫的时候也没有脱帽鞠躬；马利因诺的仆人普罗科菲伊奇称客人巴扎罗夫为“屠夫”“骗子”，除此之外他还有了些贵族派头。在巴扎罗夫的庄园里，巴扎罗夫并不真正明白和理解农民，而农民也觉得巴扎罗夫像一个插科打诨的小丑。综合上述几点，我们从这些矛盾中可以看出当时庄园革新以及思想转变的必要性，社会以及各项制度革新的必然性。三、19世纪前期的社会思潮与庄园变迁三座庄园中的“新旧共存”现象，实际上也是《父与子》中两代人思想交锋的缩影。这三座庄园虽出现在同一时期，却分别代表了三个时期的...
篇五：钢琴对俄罗斯文化
「俄羅斯文化史」 期中作業 柴可夫斯基的「第一號鋼琴協奏曲」 聆聽心得 系級學號:社工二 497640091 姓名:盧妍妤 完成時間:2010 年 04 月 06 日 指導老師:周雪舫 一、 選題動機 在我的家裡頭有個非常熱愛鋼琴也是我唯一的姊姊， 他大了我整整九歲， 從小看著她彈著許多音樂家的作品， 由此常接觸到許多好聽的古典音樂， 家中理所當然擺放了許多鋼琴三重奏、 協奏曲的 CD， 對於俄羅斯音樂家所創作的古典音樂讓我最有印象的一首就是柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲， 它實在很耳熟且悅耳，然而以前只有聽聽就過去， 對於這首歌的歷史背景了解不多， 希望趁著這次做音樂報告的機會可以讓我深入了解這首協奏曲的一切， 當然包括柴可夫斯基這位偉大的音樂家的一生。
二、 作曲家簡介 彼得． 伊里奇． 柴可夫斯基 (Pyotr Il’ yich Tchaikovsky， 1840 年 5 月 7 日－1893年 11 月 6 日)是俄羅斯浪漫樂派作曲家， 出生在一個貴族家庭， 位於俄國烏拉山西邊的小鎮佛根斯克(Votkinsk)， 是個金屬工業城。
柴可夫斯基的父親(Ilya Petrovich Tchaikovsky)是礦業工程師， 母親(Alexandra Andreyevna Assier)為法裔俄羅斯人， 祖先在十六世紀時遷居到俄國， 是柴可夫斯基父親的第二任妻子， 從小他就在母親的教導下學習鋼琴。
柴可夫斯基從四歲開始自行在家中的鋼琴上彈奏， 到了六歲時無師自通的掌握了初步彈奏技巧。
八歲時， 由於父親工作的關係， 全家遷往聖彼得堡， 柴可夫斯基於是進入當地的學校就學， 開始接受正式的音樂教育。
另一方面， 雖然柴可夫斯基的父母知道他所具有的音樂天份， 但是卻不贊同他從事這個行業， 所以便替他做了選讀法律的決定。
因此柴可夫斯基與長兄， 一同進入一家法律預備學校就讀。
在學期間柴可夫斯基對於音樂並沒有忘情， 有空的時候便常常用來作曲。
1859 年柴可夫斯基從法律學校畢業， 隨後進入司法院擔任事務員。
但是柴可夫斯基對於法律實在是興趣缺缺， 所以終於在 1861 年說服父親， 進入了是大鋼琴家安東‧ 魯賓司坦的音樂學院。
在音樂學院中， 柴可夫斯基是一位勤勉的學生， 對於老師所傳授的知識都能虛心學習， 所以在作曲方面進步的很快， 這一段期間他完成了一些管弦樂及室內樂小品的習作。
1865 年柴可夫斯基自音樂學院畢業。
畢業作品是一步以席勒「歡樂頌」 為題材的清唱劇， 得到了學院的銀牌獎。
柴可夫斯基的畢業作品受到了尼可拉‧ 魯賓司坦 Nikolay Rubinstein (安東‧ 魯賓司坦 Antonrubinstein 胞弟)的賞識， 尼可拉‧ 魯賓司坦於是請柴可夫斯基到莫斯科的音樂學院擔任聲樂老師。
在莫斯科音樂學院教書的待遇並不算多， 但他卻有 較充分的時間作曲， 因此在擔任的第一年內， 就完成了第一號交響曲「冬之夢」，但是演奏時卻沒有受到青睞， 這使得柴可夫斯基覺得非常失望， 不過幸好他沒有因此氣餒。
之後又創作了一些鋼琴曲、 序曲等， 不過這些作品也都不是很成功。
1868 年， 柴可夫斯基開始與俄國國民樂派「五人組」 的成員交往， 同年他也認識了五人組領袖巴拉基雷夫和樂評家史達索夫， 巴拉基雷夫在該年指揮了柴可夫斯基的交響幻想曲《法坦》， 並且對 「羅密歐與茱麗葉」 的創作給予鼓勵和指導。然而此時， 柴可夫斯基的作曲風格也與俄國國民樂派漸漸疏離， 俄國國民樂派主張以俄國民族素材所寫具有民族特色音樂， 而柴可夫斯基作曲風格則較傾向於西歐作曲家的樂風。
這兩種不同的寫作方式， 成為了後來俄國樂壇的兩大潮流。
1869 年柴可夫斯基經歷了一生中唯一的一次戀愛事件。
那一年他愛上了女歌手黛西莉‧ 阿爾托(Desiree Artot)， 兩人曾經發展出一段戀情， 可是個性內向的柴可夫斯基卻遲遲不敢向黛西利求婚， 以致後來黛西莉被別人所追走。
雖然柴可夫斯基在感情上受到挫折， 不過在作曲上卻有全新的斬獲， 他初期的傑作， 像是第一號管弦四重奏、 第二號交響曲、 幻想曲、 《暴風雨》 (The Tempest)等陸續問世。1874 年柴可夫斯基更譜出降 b 小調第一號鋼琴協奏曲，這首曲子成了柴可夫斯基最受世人喜愛的曲子之一。
1877 年柴可夫斯基寫作歌劇「尤金． 歐尼根」 以普西金的小說為藍本劇時， 女學生 Milyukova 向他強烈示愛， 也許受到了劇本的影響， 柴可夫斯基當年就和她結婚。
婚後柴可夫斯基極為沮喪， 投入伏爾加河自殺未成。（ 歐美學者都說柴可夫斯基是同性戀， 但俄國有人不同意。
） 然而柴可夫斯基於 1876 年致力普寫《洛可可主題變奏曲》 的同時， 柴可夫斯基另一個仰慕者， 富有運輸商遺孀梅克夫人(Madam von Meck)的年金資助下， 柴可夫斯基離了婚， 專心作曲。
梅克夫人因為仰慕柴可夫斯基的音樂才華， 每年提供六千盧布給柴可夫斯基， 好讓柴可夫斯基辭去音樂院的教職， 專心從事作曲工作， 但是她也提出兩人永不見面的條件， 所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠書信聯絡， 兩人終其一生都不曾見過一面， 但兩人來住信件中充滿了相知的熱情。
柴可夫斯基的第四交響曲， 獻給梅克夫人， 但為掩人耳目， 私下稱為「我們的交響曲」 (梅克夫人在信上說， 她聽此曲首演， 感動到不能自持， 未終曲而離席) 1875 年到 1880 年間， 柴可夫斯基又完成了第三、 第四交響曲、 芭蕾音樂「天鵝湖」 、 鋼琴曲集「四季」 、 交響幻想曲「黎米尼的富蘭契斯卡」 、 「斯拉夫進行曲」 、 「義大利隨想曲」 、 「一八一二序曲」 、 「羅可可主題變奏曲」 以及歌劇「尤金‧ 奧涅金」 等傑作。
這些作品的成功， 使得柴可夫斯基在俄國樂壇的份量大為提升， 也使得他成為國際注目的俄國作曲家。
1881 年尼可拉‧ 魯賓司坦(賞識柴可夫斯基的音樂家)去世， 為了紀念這位他最敬愛的人物， 柴可夫斯基寫了「一位偉大藝術家的回憶」 鋼琴三重奏來悼念他。
1884 年柴可夫斯基獲得沙皇贈勳， 1885 年並出任俄國音樂協會莫斯科分會會長，同年他也根據拜倫詩作完成了著名的「曼佛瑞德交響曲」 。
1887 年間柴可夫斯基到歐洲各國遊歷演出， 獲得無比的成功， 此行他會還見了布拉姆斯、 德弗札克、 查理‧ 史特勞斯、 葛利格即佛瑞等作曲家。
之後又在布拉格指揮「尤金‧ 奧涅金」 的演出， 返國後於 1889 年寫出著名的芭雷音樂「睡美人」 。
1890 年柴可夫斯基前往俄屬高加索， 在那裡他接到梅克夫人的來信， 梅克夫人在信中表示他的經濟情況發生惡化， 因此無法再對柴可夫斯基提出經濟支援， 並且也要斷絕他們兩人間的交往。
雖然柴可夫斯基這時已經是一位名氣穩固的作曲家， 生活已經是不虞匱乏， 但是與梅克夫人的斷交， 對他仍然造成精神上相當的打擊。
1891 年他赴美訪問， 並且在紐約、 華盛頓等城市指揮演奏自己的作品， 結果大受好評。
柴可夫斯基在美國大受歡迎， 他對於自己得音樂能如此受新大陸民眾的欣賞， 趕到出乎意料。
1892 年柴可夫斯基完成芭雷音樂「胡桃鉗」 ， 隔年柴可夫斯基提筆寫作他的第六號交響曲《悲愴》 ， 結果寫出一首內容極為深刻的樂章， 並且一反傳統採用慢板以暗示出絕望與死亡的交響曲。
該首交響曲於 1893 年由柴可夫斯基親自指揮首演， 雖然觀眾仍給予掌聲， 但他們似乎未能體會出柴可夫斯基是藉由此曲來傾訴他內心的憂傷、 痛苦與絕望。
這首名為「悲愴」 的第六號交響曲， 柴可夫斯基曾自稱它像是一首安魂曲， 似乎是個詛咒， 這首交響曲竟然成了柴可夫斯基的最後作品。
在初演後第四天， 1893年 11 月 1 日， 柴可夫斯基據說因為染上霍亂， 經過五天的掙扎， 終於在 11 月 6日離開塵世。
柴可夫斯基死後十二天的 11 月 18 日， 「悲愴」 交響曲由名指揮家納普拉夫尼可於同地演出， 而這回人們總算認識樂曲的深刻印象。
柴可夫斯基遺留下來的作品為數龐大， 而且內容、 種類繁多， 目前大家仍然常可欣賞到的樂曲如： 十一齣歌劇中的二齣， 六首交響曲其中後三首， 三首協奏曲 （ 鋼琴、 小提琴及為大提琴 作的「洛可可主題變奏曲」 ） ， 三齣芭蕾舞劇以及六、七首如： 序曲、 幻想曲之類的管絃樂作品。
室內樂曲則包括三首絃樂四 重奏曲中的一首， 一首鋼琴三重奏曲， 一首絃樂六重奏曲。
柴可夫斯基生前受到「俄國味太濃」 與「俄國味不夠」 兩種批評。
這可能也正是他廣受歡迎的原因。
他的音樂有豪放的， 也有抒情的； 有陰鬱的， 也有天真的， 不容易以簡化的言語描述。但他最特出的， 是源源不絕的悅耳動人的旋律， 可與莫札特、 舒伯特相比 三、 樂曲介紹 1 .創作背景: 柴可夫斯基雖然身在國民樂派， 作品卻承襲十九世紀的浪漫風格。
他一生共創作三首鋼琴協奏曲， 仍以 1 874 年發表的第一號最受大眾歡迎。
柴可夫斯基於 1874 年在寫給其弟的家信中首次提到創作《降 b 小調鋼琴協奏曲》，不久後的 12 月， 作品大致完成。
這個協奏曲有許多美妙且令人秉息的和聲與弦律， 而它的創作過程和音樂本身一樣充滿故事性。
原先柴可夫斯基想把此曲獻給俄國前輩鋼琴家 Nicholas Rubinstein， 但魯賓斯坦認為這是一首內容貧乏鬆散且難以演奏的作品。
柴可夫斯基無奈之下， 只能轉手交由德國指揮名家 Hans von Bulow。
Bulow 於 1 875 年在美國波士頓首演並獲得空前好評， 這才令俄國本土音樂界眼睛為之一亮。
後來魯賓斯坦也承認判斷失誤而向柴可夫斯基表達歉意。
2.曲子內容: 第一樂章 降 D 大調 莊嚴而不太快的快板—生氣勃勃的快板（ Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito） 由宏亮的法國號主奏引序之後， 鋼琴強而有力氣勢豪放的伴著管絃樂優美的旋律， 接著轉由鋼琴主奏之後， 又返回到序奏的旋律， 弦樂更加激昂， 鋼琴則是以更強烈的氣勢和絃著。
原由每節三拍轉為四拍的降 b 小調， 根據由民族性的主題也就是帶著濃厚的斯拉夫民族精神與發展之後管絃樂和鋼琴相互對應， 狂瀾起伏， 漸漸的獨奏鋼琴再呈現第二主題， 加入第一主題， 進入高昂激烈的尾奏。
第二樂章 降 D 大調 樸素的小行板—最急板—初速（ Andantino simplice - Prestissimo） A→B→A三段體。
A之中又包含了 a→b→a， 這稱之為複合三段體。
a 是古典時期的句型， 非常典型的俄羅斯旋律； 在寧靜的氛圍裡由小提琴撥奏聲開始， 然後由長笛獨奏帶出主題顯得孤寂， 第二次鋼琴出來了， 但有弦樂群的陪伴變得溫暖， 弦樂上特殊的音型裝飾著鋼琴， 神秘而美麗。
b 也有一段很簡單卻很動人的俄羅斯旋律， 配器的運用非常吸引人， 讓法國號如影隨形地吹出鋼琴樂句的後半句， 像春天來了， 一片 欣欣向榮。
第二次的 a 先是大提琴 Solo； 然後雙簧管 Solo，大提琴在做對位， 美極了。
兩者的旋律一樣， 但是前者單旋律的織度鬆， 後者的織度密， 聲音更綿密， 境界就更高了。
B 之中包含了 c→d→c， 是一段音型的音， d 有一些旋律是引用法國歌謠寫成的。
後面的 A只有一個 a， 配器上與前面不同， 鋼琴主導， 加入顫音， 再一次由單簧管吹奏旋律， 鋼琴以顫音與弦樂的撥奏配合， 法國號也適時加入， 最後不斷重複旋律的開頭樂句， 不知不覺地消失了， 結束了第二樂章。
第三樂章 降 b 小調 火熱的快板（ Allegro con fuoco） 一大塊、 一大塊的， 個性很不一樣。
它的結構是 A→B→C→A→B→C→A→D→Coda， A B C A B C A D Cadenza Coda 。
此樂章帶著濃濃的舞曲風格， 國民樂派作曲家通常會在終樂章加入舞曲風， 表現自己的民族特色， 柴可夫斯基採用斯拉夫民族的舞蹈節奏， 強烈粗獷兼具的特性。
熱烈的快板 烏克蘭熱情的第一主題，與富滿憂愁民謠風相對應， 之後第一主題更加活躍， 更有即奏出現， 展開華麗唯美的族律， 最後激烈熱情地進入曲尾。
3.首演資料: 地點:美國， 波士頓音樂廳 時間:1875 年 10 月 25 日 指揮: 漢斯·吉多·馮·彪羅男爵 (Hans Guido Freiherr von Bülow) 四、 聆聽心得 這首協奏曲在我小的時候就常常聽到它在自家的音響播放著， 對我來說是一首相當耳熟能詳的曲子。
小時候它給我的感覺是讓我感到緊張且不知所措的， 但卻覺得相當好聽， 因為它可以有時華麗又誇張， 有時又呈現出溫柔的旋律， 音樂讓人有捉摸不住的感覺， 聽起來不容易膩。
當我仔細聆聽這首協奏曲時明顯地感覺到第一樂章持續了好長一段時間， 於是我自己調著播放器大約算出了每個樂章的播放時間， 原來第一樂章約 9 分多鐘， 第二樂章、 第三樂章均約 7 分鐘， 結構的組成好不平均， 也讓我感覺到柴可夫斯基的獨特點。
然而這個曲子在我聽來相當複雜， 有好多樂器的表演， 讓我印象最深刻的地方是一開始出來的法國號， 震撼之餘讓我深深地被吸引著且聚集到我的注意力， 這邊也是我最喜歡的地方!還記得以前學樂理時， 老師有告訴過我鋼琴協奏曲是以鋼琴為主角且和樂團彼此抗衡、 彼此襯托來演奏的， 出來的感覺很美妙也很享受， 然而這首曲子給我的另外一個感覺有點像貝多芬某些華麗曲子的風格， 甚至讓我感覺到有些咄咄逼人的感覺。
最特別的地方是， 這首協奏曲讓 我感覺到強烈的俄羅斯特色， 俄羅斯的外表讓人感覺到的是華麗壯闊的， 像是他們的聖彼得堡， 還有克林姆林宮， 但他們的內在真正的個性卻是保守且內斂的。這首曲子給我的感覺就是像俄羅斯人給我的感覺一般如此地矛盾又複雜， 每當長笛的聲音出現時讓我感覺像是有許多小精靈活蹦亂跳的俏皮感， 然而只有鋼琴獨奏時給人的感覺是很俐落又機靈的， 然而往往配著弦樂器時又給我柔美溫和的感覺， 當然有時也會和著弦樂器互相激勵出華麗的音樂震撼...
篇六：钢琴对俄罗斯文化
分类号： 密级： 学 号： 13001100 西 安 音 乐 学 院 申 请 硕 士 学 位 论 文 普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》 的演奏分析与研究 研究生姓名： 主若萱 导师姓名： 吴晓韬（副教授） 第二导师： 罗艺峰（教 授） 学科专业名称 钢琴演奏 申请人所在系 钢 琴 系 论文提交日期 2016 年 4 月 20 日 论文答辩日期 2016 年 5 月 11 日 学位授予单位 西安音乐学院 学位授予日期 2016 年 月 日 答辩委员会主席 评 阅 人 万方数据 西安音乐学院学位论文独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作并提供过帮助的同志对本研究所做的任何贡献，本人均已在论文中作了明确说明并表示了谢意。
研究生签名： 签字日期： 年 月 日 西安音乐学院学位论文使用授权说明 本人送交西安音乐学院的学位论文的复印件及电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段予以保存。本人电子文档的内容与纸质论文的内容相一致。处在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（或者刊登）论文的全部或部分内容。论文的公布（或者刊登）授权西安音乐学院研究生部办理。
研究生签名： 导师签名： 签字日期： 年 月 日 万方数据 西安音乐学院硕士论文 摘 要 I 摘 要 钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》是二十世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家普罗科菲耶夫晚年创作改编的经典作品，此作品是普罗科菲耶夫音乐创作与演奏风格突出的高度代表作之一。
笔者通过对《罗密欧与朱丽叶》十首组曲的实际演奏与文本分析，进一步把握了作品与众不同的演奏风格和别具匠心的音乐形象塑造。在文本分析过程中，注意对十首组曲的曲式、调式、调性、和声、音色等多方面的研究探索，并依照人物、场景、综合三方面的描写对《罗密欧与朱丽叶》进行了分部，得出崭新的结论:普罗科菲耶夫的钢琴创作中既有古典主义的传统手法，也有对二十世纪现代作曲技法的借鉴，同时最为宝贵的是作曲家对俄罗斯民间音乐文化的汲取与展现。作曲技法的多样化、创作结构的独特性、音乐形象的别样突出......都促使普罗科菲耶夫成为 20 世纪最受瞩目的作曲家之一。
关键词 普罗科菲耶夫；罗密欧与朱丽叶；音乐分析；演奏分析；形象塑造 万方数据 西安音乐学院硕士论文 Abstract II Abstract Piano suite part <<Romeo and Juliet>> by Sergei Sergeyevich Prokofiev is the one of greatest composer, pianist and conductor in Russian in 20 th century. This master piece highly represent Sergei Sergeyevich Prokofiev’s musical creation and performance. The author analyzes the ten suits’ text and practical performance. Move forward to obtain the extraordinary play style and show ingenuity musical image. In the process of the analyze, the author discovery many aspects such as musical form, mode, tonality, harmony, tone and so on. The author according the figure, scene, synthesize branch this suite and give the conclusion: in the ergei Sergeyevich Prokofiev’s work, he combined the traditional classical style and 20 th century’s style. The most valuable part about <<Romeo and Juliet>> is absorb and reflect Russian musical culture. The creation techniques is diversification, the creation is unique.the musical image is outstanding.......These all elements makes ergei Sergeyevich Prokofievthe one of the best composer in 20 th century. Keywords Prokofiev；Romeo and Juliet；musical analysis；performance analysis；Image creation 万方数据 西安音乐学院硕士论文 目 录 III 目 录 摘 要 .............................................................................. I 关键词 .............................................................................. I Abstract ........................................................................... II Keywords ........................................................................... II 绪 论 ............................................................................... 1 第一章 钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》的音乐分析 ........................................ 5 一、《民间舞曲》 Folk Dance ....................................................... 5 二、《场景》 Scene ................................................................ 8 三、《小步舞曲》 Minuet ........................................................... 9 四、《少女朱丽叶》 The Young Juliet ............................................... 9 五、《假面》 Masks ............................................................... 11 六、《蒙太古与凯普莱特》 The Montagues and Capulets .............................. 12 七、《劳伦斯神父》 Father Lorenzo ................................................ 13 八、《茂丘西奥》 Mercutio ........................................................ 14 九、《少女与百合之舞》 Lily Dance of the Maidens ................................. 15 十、《临别前的罗密欧与朱丽叶》 Romeo Bids Juliet Farewell ........................ 16 十一、《罗密欧与朱丽叶》的创作风格与特点 ........................................ 16 第二章 演奏风格的把握与音乐形象的塑造 ............................................. 18 一、人物描写 ................................................................... 18 （一）《少女朱丽叶》 The Young Juliet ........................................ 18 （二）《蒙太古与凯普莱特》 The Montagues and Capulets ........................ 20 （三）《劳伦斯神父》 Father Lorenzo ......................................... 22 （四）《临别前的罗密欧与朱丽叶》 Romeo Bids Juliet Farewell ................. 23 二、场景描写 ................................................................... 24 （一）《民间舞曲》 Folk Dance ............................................... 24 （二）《场景》 Scene ........................................................ 26 （三）《小步舞曲》 Minuet ................................................... 27 （四）《少女与百合之舞》 Lily Dance of the Maidens .......................... 29 三、综合描写 ................................................................... 29 （一）《假面》 Masks ......................................................... 29 （二）《茂丘西奥》 Mercutio ................................................. 30 结 语 .............................................................................. 32 参考文献 ........................................................................... 33 致 谢 .............................................................................. 34 万方数据 西安音乐学院硕士论文 绪 论 1 绪 论 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，二十世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家和指挥家。他 1891 年出生，直到 1953 年去世，一生跨越了两个世纪之久。在他六十二年的岁月里，分别历经了沙俄、布尔什维克、苏联时代。人间的悲情冷暖在他的作品中有鲜明的体现。普罗科菲耶夫在早期的音乐创作中完全继承了俄罗斯的抒情传统，对于柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫那种俄罗斯的抒情气息是无比的跟随。在十月革命之后，他离开苏联去往美国、法国，这其中受到二十世纪无调性音乐的影响，使得他对这种的作曲技法产生浓厚的兴趣，但由于在异国他乡，音乐创作之路十分曲折。1932 年他毅然回国，创作出了大量具有民族风格的音乐。如钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》、交响童话《彼得与狼》等等。普罗科菲耶夫的创作既有俄罗斯的民族风格又有二十世纪那种前卫的作曲技法，因此确立了他在整个二十世纪音乐界的地位，在众多的音乐流派中独树一帜，引导着一个时代的潮流。
本文主要对普罗科菲耶夫的钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》op.75 做音乐上的文本分析以及在演奏上的技术解读。《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期英国剧作家莎士比亚所创作的经典著作，在西方的戏剧史上以及音乐史上经久不衰，尤其是在十九世纪柏辽兹、古诺、柴科夫斯基都以不同的音乐体裁借用《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来进行创作。普罗科菲耶夫于 1935 年受邀为《罗密欧与朱丽叶》舞剧创作音乐，上演后大获成功。翌年他从舞剧音乐中提取具有代表性的乐曲改编成了两套管弦乐组曲，之后 1936 年根据管弦乐组曲改编成了钢琴组曲，作品号为 Op.75。
笔者在写作之前对国内外钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》的文献进行了查找与梳理，希望能够总结前人的研究并且弥补其中的不足。通过中国学术期刊网（知网）www.cnki.net 的搜索，1980 年到 2015 年涉及到钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》文章共701 篇，其中硕博论文 137 篇。在这三十余年的时间里，可以分为三个时间段，每个时间段十年左右。第一阶段共有 52 篇只占总篇数的 8%（表 1），当时我国正处于改革开放的初期，对于普罗科菲耶夫音乐创作的研究非常少，对于《罗密欧与朱丽叶》的研究就更为少见，仅有的一些研究在这阶段大多是对钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》的一个简单创作介绍，并没有较详细的音乐形态分析以及演奏技巧的阐释。到了第二阶段（上个世纪 90 年代）文章 165 篇占整体的 23%(表 2)，该阶段对于普罗科菲耶夫的作品研究明显增多，而且出现了专门研究钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》的文章与著作，这也是经过改革开放十年来，研究国外音乐创作成果的显现。最后一个阶段是近十年（表 3），对《罗密欧与朱丽叶》研究的成果文献与前几年相比呈井喷状，文章共有 484 篇，占全部的69%。这一方面显示出该阶段研究对象的重要性， 同样也说明研究的深入性与针对万方数据 西安音乐学院硕士论文 绪 论 2 性。另一方面这期间有大量的与研究选题相关的硕博论文，由此表明对于该组曲的研究已经初具规模，并且在研究的深度与广度上也有所突破。
从发表论文的期刊覆盖面进行分析，除少量发表在非学术性期刊上的文章， 其他均发表在各专业音乐期刊(如《中国音乐学》)、各音乐学院学报(如《中央音乐学院学报》、《乐府新声》等)、各普通高校学报(如《中央民族大学学报》、《内蒙古大学艺术学院学报》等)和其他学术性刊物。由此看出，地方高校文章的数量远高于其他地区高校，文章作者也大多数为地方的高校教师。专业音乐期刊中对于“罗”系统研究的虽然少，但是研究的视角非常的新颖，作者也大多在研究西方音乐史领域或者作曲领域有颇有建树，这也代表着该课题整体研究的风向标。
表 1 1980 年—1991 年文献统计 时间 篇数 1980 年 1 1981 年 5 1982 年 0 1983 年 3 1984 年 3 1985 年 6 1986 年 4 1987 年 9 1988 年 1 1989 年 11 1990 年 4 1991 年 5 表 2 1992 年—2003 年文献统计 时间 篇数 1992 年 4 1993 年 6 1994 年 7 1995 年 19 1996 年 7 1997 年 16 1998 年 19 1999 年 14 2000 年 24 2001 年 14 2002 年 22 2003 年 13 万方数据 西安音乐学院硕士论文 绪 论 3 表 3 2004 年—2015 年文献统计 时间 篇数 2004 年 17 2005 年 25 2006 年 41 2007 年 41 2008 年 40 2009 年 46 2010 年 36 2011 年 43 2012 年 53 2013 年 52 2014 年 53 2015 年 37 以上是笔者对于所有文献的一个概括梳理，上述文献中最有价值与份量的当属 2000年以后出现的硕博论文，因此笔者又在 700 余篇文章中挑取了 172 篇进行归纳分析，试图说明近几年对钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》研究的广度与深度并对其进行综述。
表 4 2000 年—2015 年硕博论文统计 时间 篇数 时间 篇数 20...
