悬崖之上剧情解析4篇悬崖之上剧情解析 472021第15期 《悬崖之上》是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等主演的谍战电影，于2021年4月在中国大陆上映。影片讲下面是小编为大家整理的悬崖之上剧情解析4篇,供大家参考。
篇一：悬崖之上剧情解析
2021第15期《悬崖之上》是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等主演的谍战电影，于2021年4月在中国大陆上映。影片讲述了20世纪30年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成的任务小队，回国执行代号为“乌特拉”秘密行动的故事。由于叛徒谢子荣的出卖，他们从跳伞降落的那一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，成为推动影片叙事发展的两大悬念。雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。影片的四位主要人物共产党特工：张宪臣、王郁、楚良、小兰，在片头雪原之上分为“一组”和“二组”，分头开展行动。《悬崖之上》的叙事重点在后续推进过程中出现了一定程度上的失焦。任务能否完成不再是牵动观众心弦的第一要素，更重要的是由四人组成的小分队能否顺利脱身，潜伏于敌方特务机构高层的周乙，结局又是怎样。使该影片与当下已类型化的谍战片形成了一种区分：重要的不是谍战事件和任务的进展，而是人物以及他们所表征的意义。此外，《悬崖之上》的色彩美学与张艺谋近年来《影》等影片类似，皆放弃了他早期影片如《大红灯笼高高挂》以及《红高粱》等对红色的着重表现。“红”在中国语境中往往与喜庆、欢欣以及壮烈等正面元素相关，此次，张艺谋对其进行了更深的阐释，将作为能指的“红”与作为所指的“封建压迫和权力”相联系。同样，在《悬崖之上》中，贯彻影片始终的是雪所代表着的“白”、建筑物所代表着的“黑”以及封闭空间中无处不在的“暗黄”。这种改变自然是与影片的叙事场所直接挂钩的——毕竟在大雪纷飞的哈尔滨，阴郁的色调最为贴合，但同样可以视作张艺谋对电影色彩美学的一种探索和突破。黑与白既可以是哈尔滨的雪地和象征着地方特务罗网的电线，也可以是雪原上处置叛徒的冰湖，隐喻着希望的黎明天色。一、模糊的叙事焦点：从事件到人物的转移中国大陆的谍战片有着悠久的历史传统，几乎与中华人民共和国的电影事业同时诞生。在早期，它根植于新中国阶级斗争和世界陷入冷战背景的双重背景中，因而除却普通电影的观赏功能外，谍战片承担着教育民众、宣传政治的任务，为谍战片印上了浓厚的主旋律印记，而这一点即便是在社会环境经过改革开放的巨变，冷战思维和阶级话语的消退，以及电影市场逐渐走向分众化、类型化的今天也没有改变。谍战片的主角往往是一种超人般的存在，他们经验老道、足智多谋，总是能够在千钧一发的时刻化险为夷。纵观21世纪以前中国本土出品的谍战片，对于主人公坚韧的意志、无畏的勇气等品质的歌颂历来必不可少。但随着进入21世纪以来，谍战片开始有了更为复杂的变化。以李安的《色·戒》为例，最令观众牵挂的是王佳芝和易先生的纠葛，是人性在扭曲环境中遭遇的严峻考验。谍战片的重心从智斗环节逐渐转移到对于人物的观照上，并力图挖掘出人性中深层次的部分。此外，技术的发展亦令谍战片开始走向了奇观化的呈现，徐【作者简介】
王 硕，女，安徽萧县人，山东管理学院艺术学院讲师。【基金项目】
本文系山东省社会科学规划项目“自媒体境遇下青年意见领袖形成机制、类型特点及引导管理策略研究”（编号：17CQSJ25）成果。王 硕谍战电影《悬崖之上》：张艺谋叙事的焦点迁移与话语拓新DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2021.15.003
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FILMS电影批评克对《智取威虎山》的改编便是其中的佼佼者。而《悬崖之上》显然吸收了这两者，从叛徒出现的那一刻起，影片的叙事重点便开始向特工们的处境转移，重要的不是任务的进展如何，而是特工小队到底能否幸存，成为影片的首要悬念。在《悬崖之上》中，智斗的元素被明显削弱了，尽管这曾经是谍战片最吸引观众的一点。现实的间谍活动大致可以分为信息采集、战略决策以及行动三大部分，而对大多数谍战片来说，它们所要呈现的只有行动这一部分。毕竟相比于其他两者，行动有着更强的戏剧张力和更为明确的人物主体，“如何才能实现任务？”几乎成为所有谍战片要处理的最重要的问题。一种叙事模式也由此形成：任务布置、人物行动、遭遇危机、找寻破局之法以及任务成功抑或失败。在这个过程中，主角和反派人物的斗智斗勇构成了影片叙事的主要内容。但在《悬崖之上》中，这种叙事模式被悄然取代。具体来说，在叙事意义层面上，影片并不在乎任务能否顺利完成。当谢子荣跪在行刑队前，因为对死亡的恐惧而选择成为一名叛徒时，影片便面临着两条走向：第一条是传统的谍战片叙事模式：特工小队在遭遇背叛困境之下继续执行任务，克服重重险阻，最终揪出叛徒，顺利完成任务。但叛徒如今已不是一个隐蔽的角色，他的身份十分明确。沿着这条道路发展，影片将失去谍战片最重要的悬念，沦为一出披着谍战外壳的闯关式戏剧。很显然，张艺谋导演摒弃了这种模式，选择了现如今电影所呈现的另一条走向：特工小队被迫中断任务，现在他们要做的是如何确保任务的具体内容不被敌人知晓，并且可以全身而退。在这种叙事模式之下，影片的重心开始发生了转移，并且在某种程度上影响了剧情逻辑的严密程度。以张宪臣被敌方特务抓捕一事为例，事件的起因是一组需要购买作为密码本的《梅兰芳游美记》来破译组织下达的命令，但对于经过严密训练的特工来说，小队仅仅携带一个密码本是不符合现实的，而当张宪臣本可以顺利脱身时，他发现了马迭尔宾馆前的流浪儿，那可能是他的孩子，于是他离开汽车，再次身涉险境，最终被敌方特务抓获。与前一点类似，这一点同样对张宪臣受过严格训练的特工身份造成了损害。这两点都有悖于人们对特工的认知，却迎合了人们对于人性的认识。在当今的谍战片中，如何处理个体和群体的关系一直都是难题。当模板化、充满光辉的超级英雄从主角的位置上消退，有血有肉的人开始在谍战片中占据主要地位。达成崇高的目标往往要以牺牲个体作为代价，而作为一个人，牺牲并不是一件说到就能做到的易事。当叙事模式以事件作为重点时，人物的形象难免被任务的过程掩蔽，牺牲之举便是宏大叙事的一部分，它从属于事件本身，为剧情服务，虽然壮烈感人却缺乏实体。于是《悬崖之上》采取了这样一种策略，即聚焦人物，着重描述特工小队的关系，他们本身的形象，从人物出发，继而延申到牺牲背后的复杂寓意。意识到这一点时，影片中些许逻辑和细节上的纰漏也便情有可原了。再看影片是如何呈现特工小队之间的关系的。当小兰、张宪臣与王郁、楚良四人分为两组之时，他们之间便失去了联络的可能性。不仅是因为隐藏身份的特工逻辑、叛徒的出现，更是因为影片需要将周乙推至前台。为了引出周乙，影片特意安排了人物之间眼神的交流、餐桌上用俄语背诵《共产党宣言》等桥段。在空间位置被严格区分的两组之间，是周乙充当了某种意义上的联络者，这又构成了一种奇异的隐喻。本应执行任务的特工小队是行动最受限制的角色：被抓捕的张宪臣自不用多说；楚良和王郁被困在敌方特务安排的别墅中，丝毫不能动弹；小兰势单力薄，仅凭她一人难以突破敌方设置的层层陷阱。而本应潜藏在深处的周乙反倒成为了行动最为自由的角色，事实上，他相当于观众的眼睛在影片当中的内置，他是特工小队所有经历的见证者。这种错置和重组的手法在影片中比比皆是，譬如王郁和张宪臣的夫妻关系，楚良和小兰的恋人关系，他们却在行动过程中被划分到不同小组。组别的分隔将原有的关系打碎，情感的表达受到了重重阻隔，又使特工小队日后的经历形成了一种强大的张力，这份张力不仅来自于崇高目标的召唤和驱使，还来源于世俗的情感羁绊。破碎的关系如何才能回归圆满，成为促使影片叙事进展的一大动力。影片对于反派人物形象的塑造大部分由审讯构成。这种对酷刑的展现，有一定的叙事功能：一方面造
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电影《悬崖之上》海报就英雄。谍战片中的英雄需要经受酷刑的考验才能被成就，刑罚越严酷，英雄所受到的挑战越大，一旦严守秘密取得成功，信仰的力量便凸显出来。另一方面可以通过揭露敌人的残暴和人性的泯灭，从市场角度满足观众对银幕上恐怖暴力的想象 [1] 。在《悬崖之上》中，审判的剧情强调对肉体的冲击和精神上的坚守。敌方特务衣着整洁地站在血肉模糊的张宪臣面前。这一镜头通过形象上洁净与不洁的二元对立显示出两者精神状况上的天差地别。而在影片中，留给反派特务的空间实际上非常稀缺。他们的人物弧光十分扁平，所有的只是不断的行动，尤其是在特工小队任务几近停滞的状况下，他们的行动甚至无法形成对事件的妨碍。特工小队的人物升华尚有周乙与张宪臣的对话、与小兰的对话进行实现，反派人物却缺乏这样的空间予以表述。于是，对反派人物的勾勒和描绘只能局限于一次次的审判和行动中。反派人物不可避免地成为天然存在的一种形象，他们毫无缘由的残暴和邪恶，更容易被类型片的受众所识别。这种做法自然有利有弊，但从影片上整体布局来看，反派人物话语的缺席反倒验证了他们残暴形象的根深蒂固，也增添了影片叙事的流畅程度。对《悬崖之上》而言，重要的是张宪臣等人的奉献和牺牲，是周乙的隐忍，因此，一个绝对的对立面也许起着更为明显的对比作用：脸谱化、纯粹化的邪恶形象映衬复杂崇高的特工小队。二、革命话语的再建构：奉献与黎明革命话语的呈现和阐释是谍战片绕不开的一大主题。在完成叙事层面上的铺陈和设计后，何谓革命，革命究竟意味着什么，革命与历史中人物的关系，这些都是谍战片需要回答的问题。在以往，这些问题的落脚点往往是一个全能式的超级英雄形象，他就如同不可违背的历史潮流在影像中的一个人格化象征。一个十全十美、不存在恐惧的英雄从根本上便消弭了个体的挣扎，解决了个体与历史之间的冲突。在崇高的民族大义光环下，人物似乎总是视死如归、舍身取义。但这种对于革命话语的解读忽视了具体的历史情境和人性中的复杂成分。因此，当今的谍战片往往都要寻找一种历史和个体之间的张力。《悬崖之上》也将父母与孩子之间的关系纳入了讨论，并把这种讨论的意义延申至更广阔层面上革命的前辈和后辈、国家的过去和将来之间的关系。在《悬崖之上》中，张宪臣的被捕是影片的转折点。如前文所述，本可以顺利脱逃的张宪臣再次身涉险境是对他特工身份的一种损害。依据以往谍战片对人物塑造的惯性来看，革命的信念和理智总是要战胜个体心中存在的自我之爱。但在《悬崖之上》中，这种心理斗争被赋予了更现实的背景：妻子王郁身陷敌方特工阵营，音讯全无，生死未卜，而两人曾经约定，只要一方能活下来，就要找到孩子。在这种绝望的心境之下，张宪臣的感性最终战胜了理性，直接导致他成为了一个有瑕疵的英雄，也顺势引出了奉献和牺牲的主题：张宪臣做好了奉献自己的觉悟，在监狱中守口如瓶。革命的信念开始成功地与个体牺牲相交融，这亦彰显了革命的复杂性，它绝非是一种空泛的口号，一种
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FILMS电影批评参考文献：[1]何鹏.新中国70年中国谍战电影的类型演变与影像呈现[ J ].东南传播,2020(03).充满感召力的宏大叙事。革命必须是残酷并且要求牺牲的。当超级英雄式的全知全能褪去，观众们将重新发现人的处境和价值，发现革命的内涵与意义。此外，影片还借用了黎明和雪的意象来对革命进行诗意化的阐释。贯穿影片始终的任务名称俄语“乌特拉”的中文含义为黎明。显然，“乌特拉”不只是一种单纯的自然现象，更是对黎明之际泛白天空的巧妙指涉。“乌特拉”所指的层面，黑暗是宽阔无边的，而光线正将一点一点地涌现，就如张宪臣与小兰交谈时所说，乌特拉的意思是黎明，我们所需要的是等待天亮，天亮了一切都会好起来。自然，这里的天亮指的是“革命的胜利”和“明天”。“乌特拉”是理想中的未来，是光明逐步乃至完全取代黑暗。那么要怎么做，才能迎来“乌特拉”呢？当然是人物的行动。而在影片中，人物的行动总是与作为视觉符号的雪相关联。《悬崖之上》以20世纪20年代冬季的哈尔滨作为背景，雪的出现自然必不可少。雪是寒冷的，是白色的,从两个方面暗示着革命的艰难历程和光明前途。影片在许多时候都采用俯拍的角度来对意指予以呈现，譬如小兰逃离火车后，追查她的特务与她在火车间的裂缝相遭遇，此时，镜头从空中展现这一切，黑色的火车夹住了轨道间的雪地，小兰在其间跑动；又譬如张宪臣在买书后被特务团队追捕的一幕，几条黑色的电线组成网状，笼罩张宪臣的身影，象征着他已陷入敌方特务的罗网。在这个过程中，黑和白不断交替，共同构成了影片的主要影像风格。它是光明逐渐取代黑暗，最终形成黎明乃至天下大白的运动。“白”便成为了一种从现实层面向理想层面的呼唤：现实的白雪需要被理想的天光大亮来予以代替。在影片最后，周乙的行动成为了革命牺牲的又一个注脚。他向小兰索取了药物，杀死了叛徒，与此同时，特务组织的头领也发现了真正的间谍仍然在他们之间。在这一幕蒙太奇中，革命的残酷又一次被摆上了台面，它隐蔽在周乙对小兰的托付和充满期望的话语背后，再一次提醒人们，革命不是浪漫的英雄史诗，而是充满血泪的奉献和牺牲。结语《悬崖之上》作为张艺谋的首部谍战片，成功地实现了商业元素和艺术元素的结合，在2021年的五一档票房斩获颇丰。影片不囿于传统谍战片的悬疑布置方式，采用一早明牌的叙事手法，让叛徒、潜伏者等谍战片必备的角色提早浮出水面，将叙事重心转移到人物身上。但事件并未彻底消失。影片结尾，王子阳的露面使一切牺牲都有了意义，楚良、张宪臣的奉献因而有了具体的落脚点。这种叙事手法为日后国产谍战片提供了另一种类型化可能。同时，影片对黑白两种颜色的出色运用以及营造出的冰天雪地，带给了观众热血依然的美学观感。张艺谋导演也在完成了对传统谍战类型突破的同时，实现了对自我影像美学的承续与鼎新。
篇二：悬崖之上剧情解析
《 悬崖之上 》 分析谍战片的主流叙事与美学表达单芷萱河北大学摘要 : 本文以 《 悬崖之上 》 为例 ， 对谍战片的主流叙事与美学表达进行分析 , 以期能够为主旋律电影的设计和制作提供依据 。
基于此 , 本文概括性地介绍了 《 悬崖之上 》 的主要内容 , 并立足于谍战片 《 悬崖之上 》 ， 分别探讨了
谍战片的主流叙事与美学表达 ， 对当代谍战片类主旋律电影做深入分析 。关键词 ：
悬崖之上
主流叙事
美学表达中图分类号 : J905
文献标识码 : A
文章编号 : 1 008-3359 (
2022
) 05-0164 - 03《 悬崖之上 》 是一部在五一期间播出的谍战电影 ,
作为五一期间的一匹票房黑马 ， 其上线效果直接超
越了导演张艺谋以往题材的电影 。
电影在细节 、 质感
方面表现出的真实 、 厚重感 , 突出了电影创作 、 制作
人员对主题 、 风格上的极致追求 , 由此使得该电影不
仅极具审美教育价值 ， 而且还有较高的电影领域借
鉴价值 。一 、 谍战片 《 悬崖之上 》 的主要内容《 悬崖之上 》 属于一个主旋律电影 , 内容为历史
正剧 。
在电影内容中 ， 故事的发生时间为 1931 年 ， 此
时 ， 党召集了 4 位曾前往苏联参与密集训练的特工 ，
并将这四位特工组成了一个任务小队 ， 然后将该小
队空降分配到了哈尔滨 。
彼时 ， 哈尔滨作为谍战作业
的远东前沿城市 ， 是特工谍战的主战场之一 ， 而党将
这 4 位特工人员分配到哈尔滨 ， 主要是让他们完成
一个代号 “ 乌特拉 ” 的任务 ， 此任务对于抗战胜利来
说起到了不可或缺的作用 ， 因此 ， 该任务的保密性极
高 ， 敌方如果要得到更多的相关信息 ， 就必须通过威
逼利诱 、 层层审问 ， 策反参与任务执行人员 。
在此背
景下 ， 小队中有人已经被策反 ， 因此 ， 这 4 名空降人
员 ， 从到达哈尔滨开始 ， 就要面临复杂的谍战环境 ，
并不断与敌方斗智斗勇 ， 最终特工人员不畏牺牲 、 坚
持完成使命 。
故事中 ， 在叛徒泄密 、 敌方围堵下 ， 革命
夫妇王郁 、 张宪臣抱着赴死的决心 ， 作出了 “ 活着的
人 ， 去找孩子 ” 的约定 ， 同时革命情侣小兰 、 楚良分别
时 ， 甚至来不及倾诉衷肠 ， 这些故事场景 ， 让电影故
事显得格外动人 ， 为电影赋予了极强的情感输出 ， 以
及震撼力 。二 、 基于 《 悬崖之上 》 分析谍战片的主流叙事与
美学表达( 一 ) 主流叙事1 • 具有工业美学印迹的主流叙事工业美学是指蕴含于人造物 、 机械生产物中的
美学 。
在电影领域内 ， 这种美学通常形成于商业化的
电影创作行为 。
在商业化电影创作中 ， 用于进行主流
叙事的视听场景 ， 通常由人造产生 ， 例如 : 逼真的特
效场景 、 镜头处理场景等 ， 虽然电影中的工业美学手
段因为最终效果不够真实 、 有质感而备受诟病 ， 但在
《 悬崖之上 》 电影中 ， 工作人员对工业美学手段的科
学 、 合理应用 ， 反而使得主流叙事更加真实 、 有感染
力 ， 为电影赢得了票房和口碑 。
在谍战片的视域下 ，
最早成功运用这种极具工业美学印迹的主流叙事形
式的电影是徐克导演版 《 智取威虎山 》 ， 此谍战片的
成功上映 ， 首次打破了人们对主流叙事电影的固有
印象 。
此后 ， 开启了工业美学主流叙事电影的时代 ，
并涌现出了大量的高票房 、 高口碑的谍战片 ， 如 《 湄
公河行动 》 《 红海行动 》 等 ， 这使得工业美学主流叙事
机制越来越成熟 ， 同时 ， 也为主流叙事做出了正确的
榜样 。
此后的 《 悬崖之上 》 ， 更是用这种工业美学手
段 ， 通过精准地渲染烘托情感 ， 塑造了革命英雄人物
形象 ， 并向观众们传达出了 “ 不忘初心 ” 的历史使命 。2 • 历史 、 情感并重的主流叙事164 Yi
Shu
Ping
Jian
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Xi
Ju
Yu
Ying
Shi
• 戏剧与影视
||纵观历年来的谍战片 , 虽然 《 伪装者 》 《 风筝 》 等
优质谍战电视剧的涌现 ， 让谍战片领域焕发了生机 ,
但在谍战电影方面 ， 相关创作者依然保持着固有的
创作模式 ， 相较于历史真实性 ， 其更加侧重于情感的
真实书写 ， 导致剧本的历史内涵深度不足 ， 不具备历
史质感和厚重感 ， 同时 ， 当代的观众历史文化水平普
遍较高 ， 如果没有历史加以铺垫 ， 很难让其受到感
染 ， 因此 ， 观众往往无法对此类剧本产生认可 。
而在
今年五一上映的 《 悬崖之上 》 ， 其选择更加关注主流
叙事效果的真实性 ， 并基于此项叙事效果塑造原则 ，
确立了回归历史 、 碰触历史的主流叙事理念 ， 通过构
建出逼真的叙事影像 ， 对真实的故事 、 人物进行还
原 ， 由此借助真实的历史语境铺垫 ， 让观众更容易感
受到电影中传达出的情感 ， 实现了情感真实 、 历史真
实并重的主流叙事 。3 .
主流叙事的发展方向从本质上来说 ， 《 悬崖之上 》 的成功可以归结于
其对艺术规律的尊重 。
出于这种尊重 ， 电影在塑造人
物性格情感 、 推进故事情节时 ， 严格遵循了历史逻
辑 ， 这使得整部电影的主流叙事中即便没有使用传
统谍战电影的关键元素 ， 如特工技术 、 电报等 ， 依然
可以以现实主义的形式 ， 完成对这段隐秘而伟大历
史的叙述 。
在此背景下 ， 《 悬崖之上 》 的成功 ， 让谍战
片领域意识到 ， 以创造视觉奇观 、 打破历史逻辑进行
主流叙事演绎的电影创作往往并不能达到良好的效
果 ， 而运用光影艺术手段作为再现历史的工具 ， 将特
殊年代的历史真实地展现给观众 ， 更能够使主流叙
事效果更加动人 ， 也更能引发观众对民族英雄的缅
怀情感 ， 因此 ， 在 《 悬崖之上 》 等优秀谍战片的影响
下 ， 回归历史 、 真实呈现可能会成为主流叙事影片的
主要发展方向 。4 .
主流叙事的视觉符号在 《 悬崖之上 》 的主流叙事过程中 ， 故事发生地
点哈尔滨 ， 作为一个典型的北方城市 ， 寒冷 、 冬天 、 雪
都是当地的主要标志 。
而这部电影选择了 “ 雪 ” 作为
主流叙事的视觉符号 。
纵观整体电影情节 ， 一直下着
的雪是持续不变的电影场景 ， 这使得此视觉符号极
具辨识度 。
在主流叙事过程中 ， 大雪一直笼罩着 20
世纪 30 年代的哈尔滨 ， 而就在此场景下 ， 不同的角
色以其相应的姿态出场 ， 叙述了雪掩杀机下的对决 ，
直到影片的最后 ， 孩子与母亲重逢的场景中 ， 大雪戛
然而止 。
从整体来看 ， 一直不停的大雪存在于所有外
景 、 大场景中 ， 导演运用了隐喻的手法 ， 用雪的阴冷 、
圣洁隐喻了角色的关系 、 信仰 ， 使得主流叙事更具深
意 。
此外 ， 雪这一视觉符号 ， 也不断地烘托着这段特
殊时代下哈尔滨这一谍战前沿城市内肃杀的氛围 ，
使得主流叙事效果更加有质感也更加厚重 。5 .
主流叙事的视听氛围营造一般来说 ， 谍战片的主要看点和出彩点在于 ， 能
够让观众沉浸到情节中 ， 并随着主流叙事的展开 ， 体
会到谍战任务执行时的如履薄冰 、 战战兢兢 ， 由此从
内心产生担忧 、 胆怯等情感 。
在此方面 ， 《 悬崖之上 》
运用了多种视听元素 ， 如枪声 、 皮衣 、 刹车声等视听
元素 ， 烘托出一个紧张 、 危险的视听氛围 ， 使得观众
更容易沉浸到电影的主流叙事内容中 。
在此过程中 ，
导演极为考究地设计了街景 、 物体摆放 、 服饰等 ， 同
时摒弃了传统谍战片大量对白的主流叙事风格 ， 而
是运用特写 、 近景镜头 ， 通过呈现眼神交流 、 表情变
化场景 ， 塑造紧张的敌我对抗视听氛围 ， 赋予了影片
主流叙事强大的视听吸引力 。6 .
主流叙事的叙事空间在谍战片叙事架构中 ， 叙事空间作为主流叙事
中的一个重要元素 ， 通过做好对叙事空间的视听描
述 ， 能够优化主流叙事效果的视觉观感 ， 提高观影体
验 。
在 《 悬崖之上 》 的主流叙事中 ， 哈尔滨是二战期间
除了柏林以外 ， 谍战最为激烈的城市 。
在这段特殊的
历史时期内 ， 哈尔滨是全世界特务集中交换情报的
主要地点 ， 导演将此地塑造为枪林弹雨 、 近身搏斗等
多种叙事空间 ， 真实地呈现出了这段历史的血腥与
残酷 ， 让电影的视觉感官更为丰满 ， 提高了电影的主
流叙事效果 。（ 二 ）
美学表达1.
道德标准的美学表达谍战片鲜明的政治属性 ， 使其势必涉及到对政
治属性下道德标准的美学表达 。
而这种美学表达 ， 有
着让观众传递 、 认可此道德标准的作用 ， 也是电影的
内涵表现所在 ， 因此 ， 道德标准的美学表达 ， 一直以
来都是电影美学表达的重点内容 。
在 《 悬崖之上 》 中 ，
创作者摒弃了传统以豪言壮语 、 华丽辞藻为主的说
教式美学表达手段 ， 转而借助扣人心弦的故事 ， 采用
一种隐而不显的方式 ， 向观众传递着核心价值观这
一道德标准 。
哲学家韩炳哲曾经说过 , 相较于强制和
义务 ， 用扣人心弦的故事更容易让人内化 、 确立道德
标准 。
而 《 悬崖之上 》 正是运用这种规律 ， 通过故事化
的美学表达手段 ， 塑造了人在极端遭遇下的反应 ， 拷
问了人性的复杂 ， 引出了影片要讨论的深刻主题 ， 由
此将观众带入到对道德标准的思考中 ， 潜移默化地
实现了道德标准的美学表达 。2 .
人物塑造的美学表达对于谍战片来说 ， 人物塑造的成功与否直接关系
着影片是否能够打动观众 ， 同时 ， 人物的塑造也经常
是影片的亮点所在 。
通常来说 , 在人物塑造上的美学Yi
Shu
Ping
Jian 165
表达方面 ， 通常以人物造型 、 故事为主 ， 而 《 悬崖之上 》
的人物塑造美学表达优势正集中体现在这两个美学
表达手段的运用上 。
在电影中 ， 人物的造型非常精
细 ， 真实地还原了这段特殊历史时期下人们的穿戴
造型特点 ， 同时 ， 在故事化的美学表达中 ， 表达思路
并未拘泥于一味的煽情 ， 以及公共层面的战友情 ， 而
是更加侧重个人情感的表达 ， 将普通人也可以做无
名英雄的事实展现给观众 ， 这使得人物的塑造更加
深入人心 ， 诠释了英雄的伟大 ， 例如 : 在革命情侣为
执行任务而分开的内容阐释上 ， 电影同时刻画了英
雄作为普通人 ， 对恋人不舍的情感 ， 及其作为革命英
雄对理想的追求 ， 由此通过这种情感的纠结 、 矛盾 ，
凸显了人物的闪光点 ， 向外表达出了一种极其引人
动容的情感美学 。3 • 多元性的美学表达此处的多元性是指情感的多元性 ， 而这种基于
多元情感的美学表达 ， 正是 《 悬崖之上 》 相较于其他
谍战片的与众不同之处 。
在以往的谍战片中 ， 情感方
面的美学表达往往被约束在公共层面的战友情或追
求信仰的大无畏情感 ， 这种情感表达侧重于表现人
物英雄的一面 ， 而忽略了英雄也是普通人的本质 ， 这
使得人们将公共层面的情感状态固化为英雄人物常
规的情感状态 ， 影响了美学表达的感染力 。
而电影
《 悬崖之上 》 ， 将人物的爱情 、 亲情 、 友情等作为普通
人的美好情感 ， 展现了普通人的情感与追求革命的
情感之间的矛盾 ， 并运用矛盾推动了剧情 ， 进一步对
无名英雄在情感上的多元性进行了美学表达 ， 使得
电影在未煽情的情况下 ， 自然 、 深刻地诠释了国家情
怀与动人的个人情感 ， 让电影的美学表达更加感人
肺腑 。4 • 悬念戏剧性的美学表达悬念戏剧性的美学表达是谍战片的关键组成部
分 。
悬念戏剧性内容会让观众对故事情节产生代入
感 ， 提高影片的感染力 。
而 《 悬崖之上 》 正是秉承了将
悬念进行到底的原则 ， 并运用单元剧的美学表达手
法 ， 将故事中的大 、 小悬念组合成了一个完整的故事
结构 。
此外 ， 在剧情的推进过程中 ， 人物关系也出现
了多次的反转 ， 整体的悬念节奏张弛有度 ， 精准地吊
足了观众的胃口 ， 同时 ， 每个悬念虽然在意料之外 ，
但又在情理之中 ， 整体电影内容中 ， 即便设置了大量
的悬念元素 ， 也依然能够保持逻辑上的合理与完整 ，
由此让电影的戏剧性美学表达效果更加精致 ， 而这
也是让 《 悬崖之上 》 在一众谍战片中脱颖而出的主要
因素 。5 • 关注青年观众的美学表达就目前来看 ， 青年观众已经成为了影视剧作品
的主要观众群体 ， 使得谍战片开始更加关注青年观
众的偏好 ， 尤其是在美学表达上 。
现阶段 ， 大部分青
年观众更加偏好故事化的美学表达形式 ， 因此 ， 谍战
片越来越会 “ 讲故事 ” ， 这让其得到了更大的市场 、 社
会效益 。
在此背景下 ， 《 悬崖之上 》 在运用美学表达手
段时 ， 将故事化美学表达手段定位于主要的美学表
达手段 ， 并以故事为载体 ， 向其中注入了更多新的内
涵和价值观 ， 使得美学表达更加有深度 ， 迎合了青年
群体的观影偏好 。
此外 ， 现阶段 ， 现实主义作为青年
观众所持有价值观的主要特征 ， 为了更好地吸引青
年观众的注意力 ， 谍战片的美学表达形式开始逐渐
呈现出了现实主义的特征 ， 使得故事内容更容易引
发观众的共鸣 ， 提高了谍战片的可看性 。
正如 《 悬崖
之上 》 对无名英雄的刻画 ， 塑造了众多既是普通人也
是英雄的人物 ， 使得美学表达效果更加贴近历史 、 贴
近现实 ， 满足了青年群众的精神文化需求 。三 、 结语综上所述 ， 在电影中做好主流叙事 、 美学表达工
作 ， 可以提高电影作品的质量 。
在谍战电影领域内 ，
借助科学 、 合理的主流叙事手段 ， 能够让影片更具震
撼力 ， 使电影更有内涵 ， 同时 ， 采取有效的美学表达
措施 ， 可以提升影片整体的质感 ， 从而强化影视作品
的观众吸引力 ， 获得更好的电影创作效果 。参考文献 ：[1]
邱其濛 • 新世纪转型期女作家的 “ 新乡土叙事 ”
[J]
• 扬子江文学
评论 ,2021(04):101-106.[2]
张斌 • 陌生化•类型性•年轻态 一一 《 1921 》 的三重创新与新主
流电影的美学扩容 [J]• 传媒观察 , 2021(07):13-17.[3]
本刊编辑部 , 周丽华 • 经验与经典 — — 中国文学百年叙事研讨
会纪要 [J]
• 南方文坛 ,2021(04):68-80+193.[4]
雷雯 • 论毕飞宇童年叙事中的 “ 诗性 ” 嬗变 [J]• 百家评论 ,2021
(03):62-72.166 Yi
Shu
Ping
Jian
篇三：悬崖之上剧情解析
《悬崖之上》观后心得体会在建党 100 周年之际，五四青年节之后，公司党委组织公司党员同志们亲聆了一场视觉盛宴，来了一场思想大洗礼。电影《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，由几名青年组成的共产党任务小队为完成“乌特拉”行动而与敌方特务斗智斗勇的谍战故事。面对敌人的刑讯逼供，誓死保守党的秘密；面对敌人的层层包围，将“最后一颗子弹”留给了自己……影片中的每个人物、每个场景无不令观众深感震撼。这部电影的背后，更深刻体现出老一辈共产党人忠于祖国、忠于人民、忠于革命事业的伟大理想信念。
何谓“悬崖”？“悬崖”二字，生动地诠释了革命战争年代国家命运的动荡不安、革命事业的危在旦夕。在艰苦卓绝的环境面前，在武装到牙齿的敌人面前，革命先烈抛头颅、洒热血，他们向死而生，永不后退。“悬崖之上”，便是那“革命理想高于天”的信念！
理想信念之火一经点燃，就永远不会熄灭。在历史上，无论是面对敌人酷刑宁死不屈写下“示儿书”的赵一曼，还是“敌人能砍下我们的头颅，决不能动摇我们的信仰”的方志敏……他们牺牲的年纪，正值风华正茂的青年时期。但他们视死如归、大义凛然，他们胸中燃起的理想信念之火生生
不息，为一代又一代共产党人照亮了前行之路。而这份理想与信念，恰恰是源于对祖国和人民的无限热爱，也源于对革命事业的无限忠诚。
而如今的青年一代，却经常受到这样的质疑：“现在的青年一代，还有不计生死的血性吗？”有人说：“生活在和平年代，血性与现实格格不入。”不是可否认的。但我们更应清楚地看到，在抗击新冠肺炎疫情时期挺身而出的青年一代；看到嫦娥五号、天和核心舱发射台上坚毅果敢的青年一代……只要国家需要、人民需要，他们就会披上战衣，义无反顾。理想与信念，当代青年们并没有丢失！
坚定的理想信念，是一个国家、一个民族、一个企业、一个团体无坚不摧的前进动力。正如习近平总书记所说：“理想信念就是共产党人的精神上的‘钙’，没有理想信念，理想信念不坚定，精神上就会‘缺钙’，就会得‘软骨病’。”在公司，我们面对纷繁复杂的外部市场环境，坚定理想信念，充分发挥资源和公司区域优势，为公司生产经营进言献策，对于我们每一名青年人来说都尤为重要。我们要传承与发扬革命先烈的精神品质，即使立于“悬崖之上”，也仍然坚信“革命一定会胜利”，即使外部环境再艰苦卓绝，也仍能“置之死地而后生”。我们始终相信，只有在逆境中永不言弃，在工作中勇于担当作为，方能在这个充满机遇与挑战的时代潮流中立得住脚跟、挺得起脊梁。
篇四：悬崖之上剧情解析
22 电影悬崖之上的影评 10 篇电影悬崖之上的影评 1
《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。看完后电影后，内心也是感慨不已。
电影中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和查找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话“活着的去找孩子”。在这简单的一句话了，却让人感慨万分。这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻预备好了牺牲的预备。同时这句话又给了相互鼓励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。所以“活着的去找孩子”就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。
在电影的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。张译说他们是“每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡“;于和伟说“为了信仰，他们可以牺牲自己”，英雄不朽，令人动容。电影中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。电影中的他清晰的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大家。在剧中屡次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了假扮妻子的女儿差点暴露了自己。这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似近乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。
通过《悬崖之上》这部电影，我们可以清晰的知道那些特工人员的艰辛与觉悟 。为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大家的精神表达的淋漓尽致。同时也告诉我们，我们幸福安静的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的奉献。同时也不能忘记，在和平年代也有许
多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。
电影悬崖之上的影评 2
张艺谋是电影界最敬业的导演，71 岁的他不仅保持了一年拍一部电影的速度，还跨越了不同类型的电影。擅长拍艺术片他在今年拍了第一部间谍类型的电影《悬崖之上》。剧组云集了于和伟、张艺、倪大红等资深演员，不得不说这是一部很好的商业大片。
4 月 24 日，《悬崖之上》在全国点映看完之后，只想说两个字：好看。我们都知道张艺谋导演是以拍艺术片闻名的，中国电影的商业化就是从他的导演拍摄的《英雄》开始的身，对此无论观众怎样批判他，张艺谋身上的创新与变革精神是抹不掉的。《悬崖之上》就是张艺谋求变的作品。从这部影片中，我们可以看到，张艺谋终于心平气和地开始讲述故事了。
其实《悬崖之上》的故事很简单，就是英勇的地下党员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中，讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行隐秘任务，但有人叛变使他们陷入了危险之中，掉入了为他们布下的天罗地网中，电影剧情就是以他们四个人怎样逃脱监控和怎样完成任务开展的。
《悬崖之上》的故事背景设置的很有说服力。因为故事发生在中国的东北，一种凛冽的感觉油然而生，隔着荧幕都能感觉到的冷。这也正是导演想带给观众的感觉，环境的再严寒也不如敌人的残酷。看完之后，真的佩服地下工作者，佩服他们坚韧的精神和忠诚的信仰。
众所周知，谍战类作品多为电视剧，如《埋伏》、《清晨之前》和《悬崖》。由于谍战类电影题材的特别性，因此对演员有比较大的要求，同时这也是对演员演技的考验，《悬崖之上》中的演员角色不仅要表现正面人物的正直，还要表现埋伏者的沉着和果断。好在《悬崖之上》的演员们表现的都非常出色，尤其是张译，他表现出了影片角色的冷酷、冷静、果断和正直，他有一段的表演真的到达了以假乱真的地步。还有一位给我留下了深刻的印象，她就是刘浩存，作为 00 后的她，真的太适合大银幕了，在张艺谋的上一部电影《一秒钟》中，她表现得非常出色，把小女孩的聪慧灵巧表现得淋漓尽致，在《悬崖之上》中她也表现得很好，很好的展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚，
在影片的最后，导演让刘浩存扮演的小兰活了下来，因为她代表着盼望和曙光，象征着光明的将来，不得不说，张艺谋在选择女演员方面的眼光确实不错。
《悬崖之上》无论从故事还是演员方面都值得大家一看，我相信这部电影一定能受到大家的欢迎，拭目以待吧!
电影悬崖之上的影评 3
每逢节假日，就会有一些大片会上映，今年五一也不例外。劳动节期间，众多电影纷纷上映，为我们的假期时间增添了许多的欢乐，在众多的电影中，我最终选择了这部张艺谋首度执导的谍战大片《悬崖之上》。
这部电影的演员阵容可以说是相当强大了，有张译、于和伟、倪大红、雷佳音和沙溢这些个实力派演员凑在一起的电影，只要他们正常发挥，就会给你带来了一场 120 分钟的视觉盛宴，这对于长期处在疫情下的我们来说，真真切切是一场享受。在了解了电影演员和一些根本信息之后，我就迫不及待前去电影院看了这部电影。
这部电影很好的诠释了什么是谍战片，电影中融入了许多传统谍战片的相关元素进去，比方说卧底、特务、情报交换、悬疑、暴力刑讯等等。除此之外，这部电影的服化道非常真实，而且电影的取景也很美，因为电影的场景设定是在哈尔滨这座东北雪城，全程的鹅毛大雪，白茫茫的一片。动作戏的局部也是美得精彩绝伦，就以追车为例，提到车辆追逐的戏码，可不像好莱坞那样动不动一整条街都给你扬咯，而是和整个环境恰如其分的去展现它的刺激和紧张感。在电影院的超大屏幕下观看这部电影，简直是一场视觉盛宴。
一部好的电影最重要的还是要有好的剧情，只有剧情足够吸引你，你才能在一个位置待上 120 分钟。《悬崖之上》是依据全勇先原创故事改编拍摄的，讲述的是上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的隐秘行动的故事。我们的主角当然不可能简简单单的完成任务，大家都知道，剧情肯定会有反转，但是剧情不能随随便便反转，这一点非常考验导演、编剧以及演员演技。这也是看谍战和悬疑类电影最刺激的地方，是整部电影的精华所在。而这部电影也没有让我失望，剧情反转一个接一个，密度非常高，情节性也非常强，在这个根底上同时还有比较强烈
的情感。
我看完整部电影之后，还是对剧情非常中意的，这部电影是层层博弈，反派全程智商在线，一个不留意，那就是生不如死，前一秒你以为敌人在第一层，其实人家在第三层，但主角可能在大气层!
电影悬崖之上的影评 4
我们没有超级英雄，但我们却一直有千千万万像他们一样的英雄，无论何时何地，都有很多的“无名”英雄们默默守护着祖国和我们。这句话是我观看《悬崖之上》最大的感触和感悟，这部电影给了我们太多的感动和震撼，也让我们知晓了一段隐秘又伟大的爱国革命故事。下面我就为大家分享一些精彩的电影片段和自我感受，可能存在局部剧透，请小伙伴们慎重地自行“食用”本文。
《悬崖之上》改编自“大咖”编剧人和作家全勇先的原创真实故事《悬崖》，由大导演张艺谋执导，张译、刘浩存、秦海璐、朱亚文、于和伟、倪大红等闻名演员领衔主演的谍战题材电影，故事背景为抗日战争全面爆发的初期，也就是上世纪三十年代，主要讲述了特工们为保护“日本反人类实验”的唯一人证，其中四位曾在他国接受特训的谍报人员一起组成任务小队，隐秘回国执行代号为“乌特拉”行动任务，但由于内部有人叛变，他们也因此暴露行动，从他们回国落地那刻起，就陷入了敌人布下的“天罗地网”之中，被推至“悬崖之上”的他们，面对如此严峻的局面和态势，只得与敌人们展开一场剧烈又危险的生死较量。影片的各个角色扮演者的演技都可圈可点，他们是怀着致敬先烈们的深情去演绎的，就是为了让观众更加真实的感受到这个故事背后的种.种情感。
在影片中，有一段场景令人难以名状，也让人不忍“直视”，那段场景就是张译扮演的角色张宪臣被用上电刑拷问，张宪臣落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，宁愿受刑，也不愿透露组织的任何情报信息。受电刑的场面，张译演绎的很到位，每一个细节都能让人感觉到他在忍受着莫大的痛苦，他“残破”的身躯如同在向我们述说着当年那位“先烈”所经历的故事，真实到让人可怕他下一秒就会“死去”。其实受尽磨难的“先烈”何止他一人，是很多个呀，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理
想，不惧牺牲，艰难卓绝的战斗着。
电影中，刘浩存扮演的张兰说过这么一句台词“我们还能看见天亮吗”，我们现在每天都能看见的“天亮”对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中查找“清晨”的人，他们期盼着的“清晨”就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做奉献，不负山河不负卿。
电影 悬崖之上的影评 5
经历了几天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长假，为了放松心身，观看电影是不错的选择，于是我到电影院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。
《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位共产党特工小队执行代号为“乌特拉”的隐秘任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已置身于敌人的天罗地网当中，立于“悬崖之上”的特工小队面临着严峻考验。
张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名闻名导演，对演员的把握、镜头调度、环境气氛的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，电影的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑气氛;《悬崖之上》还有许多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。
《悬崖之上》有许多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的参加，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既危险又震撼。
既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦!张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长疑心老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。
最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击
的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚决的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹!
总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但电影呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望!
电影悬崖之上的影评 6
一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在 2021 年中马上上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由闻名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触许多，无论是电影剧情的开展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。
《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项隐秘的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成，在艰难卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的剧情。
在这部电影当中最的亮点在于屡次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的呈现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该呈现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。
影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗
智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神...
