悬崖之上剧情介绍4篇悬崖之上剧情介绍 谍战电影悬崖之上观后感6篇 白雪皑皑之下，秘密行动暗潮汹涌，一群无名英雄的故事即将徐徐展现在观众面前。悬崖之上给大家带来了哪些观影感受下面是小编为大家整理的悬崖之上剧情介绍4篇,供大家参考。
篇一：悬崖之上剧情介绍
电影悬崖之上观后感 6 篇白雪皑皑之下，秘密行动暗潮汹涌，一群无名英雄的故事即将徐徐展现在观众面前。悬崖之上给大家带来了哪些观影感受呢？下面就是给大家带来的谍战电影悬崖之上观后感，希望能帮助到大家！
谍战电影悬崖之上观后感一
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
谍战电影悬崖之上观后感二
世上有千千万万种英雄，有一种英雄虽“无名”，却令无数中国人难以忘记，他们就是隐蔽战线上的无名英雄，而最近看了一部电影就是讲述了这群“无名”英雄的真实故事，这部电影就是《悬崖之上》。
《悬崖之上》是张艺谋导演的首部谍战片，参演的主演阵容就有张译、于和伟、朱亚文、秦海璐、刘浩存、倪大红等实力派演员们。虽说是张艺谋第一次执导的谍战片，但电影效果还是挺震撼人心，影片中的每位演员都很用心去演绎角色，哪怕只是一个小角色，他们也在用自己的努力去演绎和致敬着那些无名的先烈们。
《悬崖之上》以 1932 年日军占领东北全省那段时期为背景，一群无名英雄为获取日军反人类实验的证据，被送往前苏联接受秘密训练之后，他们回国成立地下特工任务小队，执行代号为“乌特拉”的隐秘行动，影片中有段对话就解释了“乌特拉”为何意，在俄语中是“黎明”的意思，所以这群无名英雄是在寻找着光明，也在等待着那个“黎明”的到来，哪怕是以牺牲自己的生命为代价，他们也在所不惜。最终这个隐秘行动因叛徒的出卖被暴露了，而执行这个行动的英雄们被推到了“悬崖之上”，他们面临的考验是严峻的，他们遭遇的折磨也是非人的。即使面对诸多磨难，英雄们仍然没有向敌人透露半点情报，他们用精神的信仰战胜了肉体上的疼痛。
我们没有超级英雄，却有着许许多多的无名英雄，他们大多数都选择生活在“黑暗”里，是为了我们能够生活在“黎明”里，是呀，如果没有他们的付出与牺牲，哪有我们的现世安稳。他们是我们最不能忘记的人呀，我们记得，他们就“活着”，永远鲜活于我们每一个人的心中。
谍战电影悬崖之上观后感三
近期张艺谋导演要出新电影了，这部电影叫《悬崖之上》，这是张艺谋导演拍的第一部谍战片，可以说是非常值得观众期待。作为张艺谋导演的死忠粉，我当然是要去电影捧场的。
电影开头的一幕，我们可以看到四位主角空降在冰天覆盖的树林里，紧接他们默契地执行任务，与敌人斗志斗勇，展开一系列令人惊心动魄的特务剧情，观众的心也随着剧情的发展跌宕起伏。
剧情环环紧扣、紧张刺激，还有出乎意料的反转情节，电影情节细致到每一分一秒，让观众无法分神。这部电影的演员都非常有实力，他们之间产生的化学反应让观众惊喜连连，其中我最喜欢张译老师和于和伟老师饰演的角色。张译老师在电影中饰演的角色叫张宪臣，他被捕后受到了残酷的刑罚，张译老师演绎得相当真实，我在观看的时候根本无法控制自己的眼泪，也让我对那个年代革命志士们的牺牲和流血感同身受。除了这一幕，还有一幕也很戳我的泪点。其中一幕是张宪臣与周乙在车里告别，让我感受到死亡并不是令人绝望的，只要革命者挺身而出，我们就能够迎来希望的曙光。于和伟老师饰演的周乙也同样惊艳，他身为敌方的卧底，当亲眼看着张宪臣被枪决时，他只需要一个眼神就能给观众一种“无声胜有声”的感觉。
总的来说，这部电影充满着悬疑感和紧张感，整体的氛围感都塑造得非常好，再加上演员的精湛演技，给观众带来的观影效果绝对是一流的！
谍战电影悬崖之上观后感四
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，
向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
谍战电影悬崖之上观后感五
五一劳动节的到来让无数您都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了您们的胃口；因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数您的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升；而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。
谍战电影悬崖之上观后感六
2021 年 4 月 30 号张艺谋导演的第一部谍战电影《悬崖之上》正式上映了，作为一名电影爱好者，我早就注意到这部谍战电影，毕竟对于现在的中国电影中，有关谍战的电影是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。
张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀电影，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部电影。这一次张艺谋导演的首部谍战电影，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去电影院支持一下。
《悬崖之上》这部电影说的是在上世纪 30 年代，四位经过严格训练的共产党特工小队，在执行“乌特拉”秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部电影。
《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化；不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。
这部《悬崖之上》电影中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看电影，而是进入电影之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受
不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍；张译作为一名备受广大您认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的电影，都能很好的展现出电影剧情与内容，让人看了非常的过瘾。
看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。
世上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。
篇二：悬崖之上剧情介绍
2021第15期《悬崖之上》是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等主演的谍战电影，于2021年4月在中国大陆上映。影片讲述了20世纪30年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成的任务小队，回国执行代号为“乌特拉”秘密行动的故事。由于叛徒谢子荣的出卖，他们从跳伞降落的那一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，成为推动影片叙事发展的两大悬念。雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。影片的四位主要人物共产党特工：张宪臣、王郁、楚良、小兰，在片头雪原之上分为“一组”和“二组”，分头开展行动。《悬崖之上》的叙事重点在后续推进过程中出现了一定程度上的失焦。任务能否完成不再是牵动观众心弦的第一要素，更重要的是由四人组成的小分队能否顺利脱身，潜伏于敌方特务机构高层的周乙，结局又是怎样。使该影片与当下已类型化的谍战片形成了一种区分：重要的不是谍战事件和任务的进展，而是人物以及他们所表征的意义。此外，《悬崖之上》的色彩美学与张艺谋近年来《影》等影片类似，皆放弃了他早期影片如《大红灯笼高高挂》以及《红高粱》等对红色的着重表现。“红”在中国语境中往往与喜庆、欢欣以及壮烈等正面元素相关，此次，张艺谋对其进行了更深的阐释，将作为能指的“红”与作为所指的“封建压迫和权力”相联系。同样，在《悬崖之上》中，贯彻影片始终的是雪所代表着的“白”、建筑物所代表着的“黑”以及封闭空间中无处不在的“暗黄”。这种改变自然是与影片的叙事场所直接挂钩的——毕竟在大雪纷飞的哈尔滨，阴郁的色调最为贴合，但同样可以视作张艺谋对电影色彩美学的一种探索和突破。黑与白既可以是哈尔滨的雪地和象征着地方特务罗网的电线，也可以是雪原上处置叛徒的冰湖，隐喻着希望的黎明天色。一、模糊的叙事焦点：从事件到人物的转移中国大陆的谍战片有着悠久的历史传统，几乎与中华人民共和国的电影事业同时诞生。在早期，它根植于新中国阶级斗争和世界陷入冷战背景的双重背景中，因而除却普通电影的观赏功能外，谍战片承担着教育民众、宣传政治的任务，为谍战片印上了浓厚的主旋律印记，而这一点即便是在社会环境经过改革开放的巨变，冷战思维和阶级话语的消退，以及电影市场逐渐走向分众化、类型化的今天也没有改变。谍战片的主角往往是一种超人般的存在，他们经验老道、足智多谋，总是能够在千钧一发的时刻化险为夷。纵观21世纪以前中国本土出品的谍战片，对于主人公坚韧的意志、无畏的勇气等品质的歌颂历来必不可少。但随着进入21世纪以来，谍战片开始有了更为复杂的变化。以李安的《色·戒》为例，最令观众牵挂的是王佳芝和易先生的纠葛，是人性在扭曲环境中遭遇的严峻考验。谍战片的重心从智斗环节逐渐转移到对于人物的观照上，并力图挖掘出人性中深层次的部分。此外，技术的发展亦令谍战片开始走向了奇观化的呈现，徐【作者简介】
王 硕，女，安徽萧县人，山东管理学院艺术学院讲师。【基金项目】
本文系山东省社会科学规划项目“自媒体境遇下青年意见领袖形成机制、类型特点及引导管理策略研究”（编号：17CQSJ25）成果。王 硕谍战电影《悬崖之上》：张艺谋叙事的焦点迁移与话语拓新DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2021.15.003
48CRITICISM
ON
FILMS电影批评克对《智取威虎山》的改编便是其中的佼佼者。而《悬崖之上》显然吸收了这两者，从叛徒出现的那一刻起，影片的叙事重点便开始向特工们的处境转移，重要的不是任务的进展如何，而是特工小队到底能否幸存，成为影片的首要悬念。在《悬崖之上》中，智斗的元素被明显削弱了，尽管这曾经是谍战片最吸引观众的一点。现实的间谍活动大致可以分为信息采集、战略决策以及行动三大部分，而对大多数谍战片来说，它们所要呈现的只有行动这一部分。毕竟相比于其他两者，行动有着更强的戏剧张力和更为明确的人物主体，“如何才能实现任务？”几乎成为所有谍战片要处理的最重要的问题。一种叙事模式也由此形成：任务布置、人物行动、遭遇危机、找寻破局之法以及任务成功抑或失败。在这个过程中，主角和反派人物的斗智斗勇构成了影片叙事的主要内容。但在《悬崖之上》中，这种叙事模式被悄然取代。具体来说，在叙事意义层面上，影片并不在乎任务能否顺利完成。当谢子荣跪在行刑队前，因为对死亡的恐惧而选择成为一名叛徒时，影片便面临着两条走向：第一条是传统的谍战片叙事模式：特工小队在遭遇背叛困境之下继续执行任务，克服重重险阻，最终揪出叛徒，顺利完成任务。但叛徒如今已不是一个隐蔽的角色，他的身份十分明确。沿着这条道路发展，影片将失去谍战片最重要的悬念，沦为一出披着谍战外壳的闯关式戏剧。很显然，张艺谋导演摒弃了这种模式，选择了现如今电影所呈现的另一条走向：特工小队被迫中断任务，现在他们要做的是如何确保任务的具体内容不被敌人知晓，并且可以全身而退。在这种叙事模式之下，影片的重心开始发生了转移，并且在某种程度上影响了剧情逻辑的严密程度。以张宪臣被敌方特务抓捕一事为例，事件的起因是一组需要购买作为密码本的《梅兰芳游美记》来破译组织下达的命令，但对于经过严密训练的特工来说，小队仅仅携带一个密码本是不符合现实的，而当张宪臣本可以顺利脱身时，他发现了马迭尔宾馆前的流浪儿，那可能是他的孩子，于是他离开汽车，再次身涉险境，最终被敌方特务抓获。与前一点类似，这一点同样对张宪臣受过严格训练的特工身份造成了损害。这两点都有悖于人们对特工的认知，却迎合了人们对于人性的认识。在当今的谍战片中，如何处理个体和群体的关系一直都是难题。当模板化、充满光辉的超级英雄从主角的位置上消退，有血有肉的人开始在谍战片中占据主要地位。达成崇高的目标往往要以牺牲个体作为代价，而作为一个人，牺牲并不是一件说到就能做到的易事。当叙事模式以事件作为重点时，人物的形象难免被任务的过程掩蔽，牺牲之举便是宏大叙事的一部分，它从属于事件本身，为剧情服务，虽然壮烈感人却缺乏实体。于是《悬崖之上》采取了这样一种策略，即聚焦人物，着重描述特工小队的关系，他们本身的形象，从人物出发，继而延申到牺牲背后的复杂寓意。意识到这一点时，影片中些许逻辑和细节上的纰漏也便情有可原了。再看影片是如何呈现特工小队之间的关系的。当小兰、张宪臣与王郁、楚良四人分为两组之时，他们之间便失去了联络的可能性。不仅是因为隐藏身份的特工逻辑、叛徒的出现，更是因为影片需要将周乙推至前台。为了引出周乙，影片特意安排了人物之间眼神的交流、餐桌上用俄语背诵《共产党宣言》等桥段。在空间位置被严格区分的两组之间，是周乙充当了某种意义上的联络者，这又构成了一种奇异的隐喻。本应执行任务的特工小队是行动最受限制的角色：被抓捕的张宪臣自不用多说；楚良和王郁被困在敌方特务安排的别墅中，丝毫不能动弹；小兰势单力薄，仅凭她一人难以突破敌方设置的层层陷阱。而本应潜藏在深处的周乙反倒成为了行动最为自由的角色，事实上，他相当于观众的眼睛在影片当中的内置，他是特工小队所有经历的见证者。这种错置和重组的手法在影片中比比皆是，譬如王郁和张宪臣的夫妻关系，楚良和小兰的恋人关系，他们却在行动过程中被划分到不同小组。组别的分隔将原有的关系打碎，情感的表达受到了重重阻隔，又使特工小队日后的经历形成了一种强大的张力，这份张力不仅来自于崇高目标的召唤和驱使，还来源于世俗的情感羁绊。破碎的关系如何才能回归圆满，成为促使影片叙事进展的一大动力。影片对于反派人物形象的塑造大部分由审讯构成。这种对酷刑的展现，有一定的叙事功能：一方面造
492021第15期
电影《悬崖之上》海报就英雄。谍战片中的英雄需要经受酷刑的考验才能被成就，刑罚越严酷，英雄所受到的挑战越大，一旦严守秘密取得成功，信仰的力量便凸显出来。另一方面可以通过揭露敌人的残暴和人性的泯灭，从市场角度满足观众对银幕上恐怖暴力的想象 [1] 。在《悬崖之上》中，审判的剧情强调对肉体的冲击和精神上的坚守。敌方特务衣着整洁地站在血肉模糊的张宪臣面前。这一镜头通过形象上洁净与不洁的二元对立显示出两者精神状况上的天差地别。而在影片中，留给反派特务的空间实际上非常稀缺。他们的人物弧光十分扁平，所有的只是不断的行动，尤其是在特工小队任务几近停滞的状况下，他们的行动甚至无法形成对事件的妨碍。特工小队的人物升华尚有周乙与张宪臣的对话、与小兰的对话进行实现，反派人物却缺乏这样的空间予以表述。于是，对反派人物的勾勒和描绘只能局限于一次次的审判和行动中。反派人物不可避免地成为天然存在的一种形象，他们毫无缘由的残暴和邪恶，更容易被类型片的受众所识别。这种做法自然有利有弊，但从影片上整体布局来看，反派人物话语的缺席反倒验证了他们残暴形象的根深蒂固，也增添了影片叙事的流畅程度。对《悬崖之上》而言，重要的是张宪臣等人的奉献和牺牲，是周乙的隐忍，因此，一个绝对的对立面也许起着更为明显的对比作用：脸谱化、纯粹化的邪恶形象映衬复杂崇高的特工小队。二、革命话语的再建构：奉献与黎明革命话语的呈现和阐释是谍战片绕不开的一大主题。在完成叙事层面上的铺陈和设计后，何谓革命，革命究竟意味着什么，革命与历史中人物的关系，这些都是谍战片需要回答的问题。在以往，这些问题的落脚点往往是一个全能式的超级英雄形象，他就如同不可违背的历史潮流在影像中的一个人格化象征。一个十全十美、不存在恐惧的英雄从根本上便消弭了个体的挣扎，解决了个体与历史之间的冲突。在崇高的民族大义光环下，人物似乎总是视死如归、舍身取义。但这种对于革命话语的解读忽视了具体的历史情境和人性中的复杂成分。因此，当今的谍战片往往都要寻找一种历史和个体之间的张力。《悬崖之上》也将父母与孩子之间的关系纳入了讨论，并把这种讨论的意义延申至更广阔层面上革命的前辈和后辈、国家的过去和将来之间的关系。在《悬崖之上》中，张宪臣的被捕是影片的转折点。如前文所述，本可以顺利脱逃的张宪臣再次身涉险境是对他特工身份的一种损害。依据以往谍战片对人物塑造的惯性来看，革命的信念和理智总是要战胜个体心中存在的自我之爱。但在《悬崖之上》中，这种心理斗争被赋予了更现实的背景：妻子王郁身陷敌方特工阵营，音讯全无，生死未卜，而两人曾经约定，只要一方能活下来，就要找到孩子。在这种绝望的心境之下，张宪臣的感性最终战胜了理性，直接导致他成为了一个有瑕疵的英雄，也顺势引出了奉献和牺牲的主题：张宪臣做好了奉献自己的觉悟，在监狱中守口如瓶。革命的信念开始成功地与个体牺牲相交融，这亦彰显了革命的复杂性，它绝非是一种空泛的口号，一种
50CRITICISM
ON
FILMS电影批评参考文献：[1]何鹏.新中国70年中国谍战电影的类型演变与影像呈现[ J ].东南传播,2020(03).充满感召力的宏大叙事。革命必须是残酷并且要求牺牲的。当超级英雄式的全知全能褪去，观众们将重新发现人的处境和价值，发现革命的内涵与意义。此外，影片还借用了黎明和雪的意象来对革命进行诗意化的阐释。贯穿影片始终的任务名称俄语“乌特拉”的中文含义为黎明。显然，“乌特拉”不只是一种单纯的自然现象，更是对黎明之际泛白天空的巧妙指涉。“乌特拉”所指的层面，黑暗是宽阔无边的，而光线正将一点一点地涌现，就如张宪臣与小兰交谈时所说，乌特拉的意思是黎明，我们所需要的是等待天亮，天亮了一切都会好起来。自然，这里的天亮指的是“革命的胜利”和“明天”。“乌特拉”是理想中的未来，是光明逐步乃至完全取代黑暗。那么要怎么做，才能迎来“乌特拉”呢？当然是人物的行动。而在影片中，人物的行动总是与作为视觉符号的雪相关联。《悬崖之上》以20世纪20年代冬季的哈尔滨作为背景，雪的出现自然必不可少。雪是寒冷的，是白色的,从两个方面暗示着革命的艰难历程和光明前途。影片在许多时候都采用俯拍的角度来对意指予以呈现，譬如小兰逃离火车后，追查她的特务与她在火车间的裂缝相遭遇，此时，镜头从空中展现这一切，黑色的火车夹住了轨道间的雪地，小兰在其间跑动；又譬如张宪臣在买书后被特务团队追捕的一幕，几条黑色的电线组成网状，笼罩张宪臣的身影，象征着他已陷入敌方特务的罗网。在这个过程中，黑和白不断交替，共同构成了影片的主要影像风格。它是光明逐渐取代黑暗，最终形成黎明乃至天下大白的运动。“白”便成为了一种从现实层面向理想层面的呼唤：现实的白雪需要被理想的天光大亮来予以代替。在影片最后，周乙的行动成为了革命牺牲的又一个注脚。他向小兰索取了药物，杀死了叛徒，与此同时，特务组织的头领也发现了真正的间谍仍然在他们之间。在这一幕蒙太奇中，革命的残酷又一次被摆上了台面，它隐蔽在周乙对小兰的托付和充满期望的话语背后，再一次提醒人们，革命不是浪漫的英雄史诗，而是充满血泪的奉献和牺牲。结语《悬崖之上》作为张艺谋的首部谍战片，成功地实现了商业元素和艺术元素的结合，在2021年的五一档票房斩获颇丰。影片不囿于传统谍战片的悬疑布置方式，采用一早明牌的叙事手法，让叛徒、潜伏者等谍战片必备的角色提早浮出水面，将叙事重心转移到人物身上。但事件并未彻底消失。影片结尾，王子阳的露面使一切牺牲都有了意义，楚良、张宪臣的奉献因而有了具体的落脚点。这种叙事手法为日后国产谍战片提供了另一种类型化可能。同时，影片对黑白两种颜色的出色运用以及营造出的冰天雪地，带给了观众热血依然的美学观感。张艺谋导演也在完成了对传统谍战类型突破的同时，实现了对自我影像美学的承续与鼎新。
篇三：悬崖之上剧情介绍
［摘 要］《悬崖之上》是张艺谋导演首部谍战题材影片，他表示自己是第一次以“群像塑造”的方法进行创作，非常荣幸和这些演技优秀的演员合作，一起创造这些“隐忍”的谍战片角色。在美学风格上，张艺谋以“雪一直下”的诗意画面、浓郁的黑白色彩等，营造谍战电影的视觉符号系统，同时避免形式凌驾于内容，始终以强戏剧性和强人物情感把控影片节奏、推动影像叙事，在明暗较量、生离死别中完成谍战类型新主流大片的一次全新探索。［关键词］ 张艺谋
谍战片
诗意
新主流
《悬崖之上》受访 / 张艺谋｜ 采访 / 曹
岩｜整理 / 王传琪访谈录
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《悬崖之上》：“群像叙事”的谍战片新探索——张艺谋访谈
|舍身取义、出生入死，还有奉献、牺牲、热血，我觉得很有感染力。我想通过这部作品聚焦和展现这些人，展现他们的家国情怀。很多观众在看完点映之后的反应也超过了我的想象，他们不仅仅是讨论一部电影的好和坏，还有很多延展的想法，他们看到这部电影是对过去那些英雄们的歌颂，正如他们所说：今天的岁月静好是因为有许许多多人负重前行。我在网上看到许多这样的议论，很感动。一部电影原来可以产生这样大的力量，尤其是让很多年轻人有这样的感受，我很高兴做了一件有意义的事情。曹岩（以下简称“曹”）：导演您好，《悬崖之上》是您的首部谍战题材作品，这次创作的出发点是什么？在什么时间动念拍摄一部谍战类型影片？这部电影可以说是商业属性和文艺属性兼备，您如何看待这部作品在您电影作品谱系中的位置？张艺谋（以下简称“张”）：其实我对自己的创作没有定向也没有刻意安排，选择剧本都是随机的，偶然的机会公司拿来《悬崖之上》这个剧本，我看完剧本之后觉得还不错，基础非常好，就觉得自己应该把它拍出来，然后就和全勇先一同开始改剧本，对其中的很多内容进行调整。
我没有刻意去想这是自己的第一部谍战片，其实作为电影大国，我们的谍战类型电影很稀缺，谍战电视剧还有一些。我的确也没有尝试过这种类型，虽然我很爱看这一类型和题材。我希望以《悬崖之上》开启一些新的探索，让谍战类型影片创作更多元化一些，想把《悬崖之上》拍得有特色。剧本修改了大约半年左右的时间，电影才开拍。应该说《悬崖之上》是我创作生涯中很特殊的一部电影。首先它是我的第一部谍战片，在建党百年之际，我们正好完成这样一部作品，它歌颂的是隐秘阵线上的无名英雄，他们的 《悬崖之上》：“群像叙事”的谍战片新探索——张艺谋访谈曹
岩
中央广播电视总台主任记者，北京师范大学戏剧与影视学博士研究生。张艺谋
导演，代表作《红高粱》《秋菊打官司》《英雄》《悬崖之上》等。2021年第3期电影艺术内文文件2017.indd
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总第 398 期
2021 年第 3 期
|78曹：这部影片的剧作非常扎实，故事流畅，听说您此次一直边拍摄边改剧本，请问全勇先的原剧本和我们看到的电影之间，导演重点做了哪些方面的改动？张：在改动方向上，首先有一个大的战略转移。全勇先原剧本中最有特色的，也是他自己最喜欢之处在于：所谓的任务是空有其名的。“乌特拉”行动是核心任务，但没有写具体是什么，他重点写的是四个特工掉入敌人罗网之后怎么挣扎求生的故事。他很喜欢这样一个独特的角度，认为这是谍战题材很少有的一个角度，就是写挣扎求生，写逃脱后怎么活下去。当然全勇先说的这个是很有趣的一种方式，可在改剧本的时候大家提了很多意见，最大的问题就是当具体任务不存在，或者任务是虚无的时候，我认为人的信仰是没有依托点的。因为任务的后面要展现的，就是信仰、热血和牺牲，而信仰和热血要有具体的目标、要有具体为之奋斗的事情，才足够支撑叙事的开展。所以在剧本方面我们做得最大的一个改变，就是把任务落地、具体化，把任务明确呈现出来，虽然笔墨不多，但这个改动使影片的主题不一样了——从原来的挣扎求生转为牺牲、奉献。我更喜欢后者，挣扎求生也许是人的本能，是人性，但牺牲是更崇高的，我要展现的就是人的这种牺牲精神，舍小取大的一种情怀。曹：《悬崖之上》用两个小时完成了很多谍战题材电视剧三四十集的叙事任务，您在叙事上是如何考虑的？尤其是影片在叙事展开后很快就亮明了主人公身份，几乎是在 “桌面明牌” 的局面下推进的，作为谍战剧出人意料，暗着来容易，明着来很难，然而有意思的是，这么做虽然不 “烧脑”，但却始终令人感受到很强的 “紧张感 ”，您如何在两个小时中把控影片节奏？张：这部电影对我来说也是一个很大的学习和提高，虽然现在我算是一个资深导演了，但实际上还是一个学生。我自己始终觉得，电影是要拍到老、学到老，当然人也应该是这样的。这种类型的电影尤其是群像戏的电影，比较难把控的就是节奏，情节要化为无形——情节抓人还不能光抖包袱，有很多包袱对于现在网络时代的观众来说早就不新鲜了。不能说有包袱，电影就好看了，而是要把东西敞开，不管有没有包袱，有没有反转，都要吸引观众看下去。我在想观众到底关注什么？其实他们关注人物、细节、生死和爱恨。我们能不能张艺谋导演在《悬崖之上》拍摄现场2021年第3期电影艺术内文文件2017.indd
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79做到和他们共情？这是对导演和创作者的考验，其实需要做很多功课的。我们电影宣传时总把“希望观众喜欢”挂在嘴边，而我深知让观众喜欢是如何难，因为今天的观众都是年轻观众，他们见多识广，甚至有些人自己就是导演，其中很多人都具备导演素质，拍的短视频都非常精彩，也会自己做很多声音和画面的尝试，在世界精品电影的教育和熏陶下，他们对国产电影的看法、要求是很高的。观众希望看到优秀的国产电影，他们希望看到中国电影能走向世界，所以其实电影导演现在越来越不好当，看起来门槛很低，谁都可以做导演，但现在要想拍一部大家喜欢的电影门槛却很高、很难。谍战片这个类型在中国电影里，其实并不多，要跟演员、编剧做很多的功课。电影的每一分钟、每一秒钟都要设计好，不能冷场。首先故事不能冷场，从头看到最后都不能冷场，文戏不能慢，节奏要紧张，还要揪着人。靠什么揪人？故事和人物。全世界的谍战电影好看就好看在这里。在这样一个类型下，在这样一种风格中去把握人物，而不是用生活剧的节奏，一场一场全是感情戏，全是儿女情长、絮絮叨叨，全是生活语言就不行，谍战就不好看了。谍战是“高概念”，是“强戏剧”，它大量的反转和人物的命运都需要让观众猜不到，需要让观众跟进的，所以它首先是要以情节取胜，在情节取胜的基础之上，人物点到为止。曹：《悬崖之上》的演员阵容里实力演技派汇集，没有个体英雄，而是一幅群像，这和好莱坞 “超级英雄” 策略，或传统这类型题材的正反两个主角演对手戏的模式是完全不同的，您是否着力在 “独特性” 这个维度上进行研究和创作？张：群像的塑造在我的导演生涯中非常少，可能这是第一部。通常一个故事导演都是把控几个主要人物，几个次要的，就成功了。有时候一个演员一个角色盯到底就成功了，或者最多两三个。像《悬崖之上》有11个演员，而且11个人都是有戏的、都是完成度很好的演员，这样的情形很难碰到也很难把握，其实这是考验导演功力的——能不能在有限的时间内让11个演员都给观众留下记忆点，都有火花，有各自的性格特色，同时还要表现谍战情节？谍战类型的表演讲究隐忍，一个瞬间一个眼神，三秒钟过后就没有了；打斗的情节还要反转，悬疑还要铺排，留给人物的时间少之又少，需要的是画龙点睛式的表演、蜻蜓点水式的刻画，但同时还要深深留存于观众的印象中，确实很难。对我来说其实是一个很大的挑战，需要跟演员一起创造，所以很多戏是跟演员共同商量出来的。在我的职业生涯中，我认为在拍摄现场导演和演员的互动是最重要的。导演通过跟演员互动完成的人物塑造是最有血有肉的，拍摄过程中的调整是最有效的，效果往往是前期案头修改所无法达到的。人物成功是影片成功的根源，而人物正是由演员来完成的。一个称职的演员通常功课做得非常好，他已经化形成这个人物了，俗话说这个角色是“长在身上”，这时他跟你讨论提出任何一个修改、任何一个意见常常胜读十年书。电影就是这样创造出来的，就是活生生的人物，活生生的一种组合，所以拍摄过程中他跟导演讨论，提出的修改意见，在我看来常常是非常关键的。比如这部电影里非常重要的一场戏——张译和于和伟的对手戏，俩人装作不认识。这场戏诠释的是“传承接棒”。很多观众高度称赞，而在拍摄现场，是他俩商量怎么说怎么演，我只能把大概的词捋好了，所有的细节都是他俩完成的。我在监视器后面看他们表演，好几次我回头一看，后头一排工作人员都在抹眼泪。两个大老爷们，两个特工，身份上一白一黑，把这场狭小空间的戏做得很饱满，这其中既要完成戏剧任务，还要完成情节反转，还要给后面铺排更大的悬念，更要把家国情怀、个人的“小我”放进去，难度很高。曹：您对演员的表演做了哪些要求？您如何评价《悬崖之上》的演员表演？张：参演这部电影的都是实力派好演员，他们可以撒开了演，但是这部戏不行，要“收”。往往是“点”一下，但不是简单的隐忍和克制，整个剧情的推进、反转、悬疑，吸引人的点还要接连不断，所以这是个很好的学习过程。我觉着谍战片就是应该这么拍，这么去“烧脑”，先烧自己的脑子，常常一场戏我们都讨论得非常好了，大家都很满意，我又说不行，要再复盘。坦率地说，这种戏难演，这部谍战片的表演风格是隐忍和低调的酷，以不动声色的细节传达人物深度的情感。没有演技是演不好的，不仅要有演技，还要有生活的历练。这些演员的脸，在那里就是那个样子，镜头一拍就是，呈现复杂的同时又是不动声色的。好人坏人看不出来，一种特殊的感觉。都说这是全豪华阵容，其实我很荣幸，这是所有演员对我的信访谈录
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《悬崖之上》：“群像叙事”的谍战片新探索——张艺谋访谈
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|80任。通常任何一个导演都是想找这些人，谁不想找个好演员？有时候演员因为档期不够，最根本的是当很多演员也许未必对导演、故事、未来的影片有那么大的兴趣和信心的时候，通常也会婉拒。我很幸运，第一时间给这些演员打招呼时没有一个人多说什么，全都来。我甚至说戏不多，群像戏，两位都是平分秋色，其他几位怎么样怎么样，提前说清，他们都说没问题，全都来，所以很高兴，做导演能有这样的待遇，也不容易。这一次我觉得整个作品的完成度还不错，虽然我对自己要求比较苛刻，永远没有满分，但是我给全体演员打满分。他们很不容易，在有限的时间内，在平均分配的情况下，每个人都贡献出了很优秀的表演。活生生的人物是最容易被大家记住的，我们讲无名战线上的英雄、为国捐躯的先烈们，这些都是活生生的人，只有他们才能把观众带到那样一个情怀之中。演员真的是在极寒的天气下，在艰苦的条件中，包括疫情的困难中，出色地完成了任务。我认为好演员其实并不够多，中国的电影产业、文化事业，需要更多年轻的优秀人才加入。其实好演员的成长是需要时间的，不是一下子就行的，他需要对生活有相当的认知，需要生活的历练、作品的历练，以及与合作团队磨合的各种历练。演员是要修炼的，这个修炼是呈现在脸上的，生活的历练和人生的体验放在脸上之后成为个人魅力。演员这张脸不是好不好看的问题，而是拍出来后在大银幕上有没有魅力，这需要修炼。同样一句话换一个人说出来，表演层次一样，分寸都一样，可能就没有他有味道，这属于演员的个人魅力。曹：林海雪原、冰城雪国，《悬崖之上》120多分钟的时间里，除了少数的内景，“雪一直下” 是一个核心视觉符号，这在世界电影史中也不多见，给我留下了非常深刻的印象，即便一些内景，也通过人物衣服上的雪、窗外的雪等，延续、强化了这个核心视觉符号，这和影片其他的视觉化元素一起，包括20世纪30年代哈尔滨城市的视觉还原等，有效实现了类型化影片视觉化体系的建构，您在这方面是如何考虑的？张：这个剧本决定了影像需要这种凛冽的风格。我们制定了一个雪境的氛围，我觉得它凛冽又富有深意。很多颜色是黑的，包括人也是在黑白之间行走，在刀刃上行走。谍战片就得是这种风格，才觉得比较酷。拍摄的时候我们去了最冷的地方，零下二三十度的东北，演员嘴中的哈气，冷风刺出的皮肤上的红，都需要是真实的。我们光在雪乡就拍了一个多月。在那种极寒天气下，演员除了要镇静，还要掉眼泪，并要有节奏地讲台词，那种条件对演员讲台词的节奏有很大干扰，嘴快不了，这些都得靠演员自己控制。雪一直下，非常有诗意。我觉得很有意思，有一种飞扬的感觉在里边。我对这种影像有特别的迷恋。当然即便在东北最冷的地方，雪也不可能真的一直下，我们就用最新的环保技术完成了“雪一直下”。这也要做很多的功课，真雪与假雪怎么配合使用，还要去研究光线、镜头角度、镜头焦距，以及雪跟人物的疏密关系——密了挡人，挡了演员重要的表情还不行，稀疏了又气氛不好。所以下雪的过程中，疏密关系要处理好，镜头焦距要控制好——我们都知道长焦拍的话雪会把人全挡了，广角拍的话又太稀了，还要用到合适的角度等等，很多技术上的东西要考虑，所以看似简单的下雪其实费了我们很大的心力去营造，拍了一部中国下雪最多的电影。确实如你所说，也算是一个创造吧，世界电影史上雪一直下的电影不多，《悬崖之上》算一部。一直到最后一两场戏，摄影指导赵小丁跟我说，导演咱是不是就可以不下了？后来我一想也好，那就不下了，因为快黎明了，需要有一个反差。所以最后一两场戏没有下雪，但厚厚的积雪还在。...
篇四：悬崖之上剧情介绍
《 悬崖之上 》 分析谍战片的主流叙事与美学表达单芷萱河北大学摘要 : 本文以 《 悬崖之上 》 为例 ， 对谍战片的主流叙事与美学表达进行分析 , 以期能够为主旋律电影的设计和制作提供依据 。
基于此 , 本文概括性地介绍了 《 悬崖之上 》 的主要内容 , 并立足于谍战片 《 悬崖之上 》 ， 分别探讨了
谍战片的主流叙事与美学表达 ， 对当代谍战片类主旋律电影做深入分析 。关键词 ：
悬崖之上
主流叙事
美学表达中图分类号 : J905
文献标识码 : A
文章编号 : 1 008-3359 (
2022
) 05-0164 - 03《 悬崖之上 》 是一部在五一期间播出的谍战电影 ,
作为五一期间的一匹票房黑马 ， 其上线效果直接超
越了导演张艺谋以往题材的电影 。
电影在细节 、 质感
方面表现出的真实 、 厚重感 , 突出了电影创作 、 制作
人员对主题 、 风格上的极致追求 , 由此使得该电影不
仅极具审美教育价值 ， 而且还有较高的电影领域借
鉴价值 。一 、 谍战片 《 悬崖之上 》 的主要内容《 悬崖之上 》 属于一个主旋律电影 , 内容为历史
正剧 。
在电影内容中 ， 故事的发生时间为 1931 年 ， 此
时 ， 党召集了 4 位曾前往苏联参与密集训练的特工 ，
并将这四位特工组成了一个任务小队 ， 然后将该小
队空降分配到了哈尔滨 。
彼时 ， 哈尔滨作为谍战作业
的远东前沿城市 ， 是特工谍战的主战场之一 ， 而党将
这 4 位特工人员分配到哈尔滨 ， 主要是让他们完成
一个代号 “ 乌特拉 ” 的任务 ， 此任务对于抗战胜利来
说起到了不可或缺的作用 ， 因此 ， 该任务的保密性极
高 ， 敌方如果要得到更多的相关信息 ， 就必须通过威
逼利诱 、 层层审问 ， 策反参与任务执行人员 。
在此背
景下 ， 小队中有人已经被策反 ， 因此 ， 这 4 名空降人
员 ， 从到达哈尔滨开始 ， 就要面临复杂的谍战环境 ，
并不断与敌方斗智斗勇 ， 最终特工人员不畏牺牲 、 坚
持完成使命 。
故事中 ， 在叛徒泄密 、 敌方围堵下 ， 革命
夫妇王郁 、 张宪臣抱着赴死的决心 ， 作出了 “ 活着的
人 ， 去找孩子 ” 的约定 ， 同时革命情侣小兰 、 楚良分别
时 ， 甚至来不及倾诉衷肠 ， 这些故事场景 ， 让电影故
事显得格外动人 ， 为电影赋予了极强的情感输出 ， 以
及震撼力 。二 、 基于 《 悬崖之上 》 分析谍战片的主流叙事与
美学表达( 一 ) 主流叙事1 • 具有工业美学印迹的主流叙事工业美学是指蕴含于人造物 、 机械生产物中的
美学 。
在电影领域内 ， 这种美学通常形成于商业化的
电影创作行为 。
在商业化电影创作中 ， 用于进行主流
叙事的视听场景 ， 通常由人造产生 ， 例如 : 逼真的特
效场景 、 镜头处理场景等 ， 虽然电影中的工业美学手
段因为最终效果不够真实 、 有质感而备受诟病 ， 但在
《 悬崖之上 》 电影中 ， 工作人员对工业美学手段的科
学 、 合理应用 ， 反而使得主流叙事更加真实 、 有感染
力 ， 为电影赢得了票房和口碑 。
在谍战片的视域下 ，
最早成功运用这种极具工业美学印迹的主流叙事形
式的电影是徐克导演版 《 智取威虎山 》 ， 此谍战片的
成功上映 ， 首次打破了人们对主流叙事电影的固有
印象 。
此后 ， 开启了工业美学主流叙事电影的时代 ，
并涌现出了大量的高票房 、 高口碑的谍战片 ， 如 《 湄
公河行动 》 《 红海行动 》 等 ， 这使得工业美学主流叙事
机制越来越成熟 ， 同时 ， 也为主流叙事做出了正确的
榜样 。
此后的 《 悬崖之上 》 ， 更是用这种工业美学手
段 ， 通过精准地渲染烘托情感 ， 塑造了革命英雄人物
形象 ， 并向观众们传达出了 “ 不忘初心 ” 的历史使命 。2 • 历史 、 情感并重的主流叙事164 Yi
Shu
Ping
Jian
|
Xi
Ju
Yu
Ying
Shi
• 戏剧与影视
||纵观历年来的谍战片 , 虽然 《 伪装者 》 《 风筝 》 等
优质谍战电视剧的涌现 ， 让谍战片领域焕发了生机 ,
但在谍战电影方面 ， 相关创作者依然保持着固有的
创作模式 ， 相较于历史真实性 ， 其更加侧重于情感的
真实书写 ， 导致剧本的历史内涵深度不足 ， 不具备历
史质感和厚重感 ， 同时 ， 当代的观众历史文化水平普
遍较高 ， 如果没有历史加以铺垫 ， 很难让其受到感
染 ， 因此 ， 观众往往无法对此类剧本产生认可 。
而在
今年五一上映的 《 悬崖之上 》 ， 其选择更加关注主流
叙事效果的真实性 ， 并基于此项叙事效果塑造原则 ，
确立了回归历史 、 碰触历史的主流叙事理念 ， 通过构
建出逼真的叙事影像 ， 对真实的故事 、 人物进行还
原 ， 由此借助真实的历史语境铺垫 ， 让观众更容易感
受到电影中传达出的情感 ， 实现了情感真实 、 历史真
实并重的主流叙事 。3 .
主流叙事的发展方向从本质上来说 ， 《 悬崖之上 》 的成功可以归结于
其对艺术规律的尊重 。
出于这种尊重 ， 电影在塑造人
物性格情感 、 推进故事情节时 ， 严格遵循了历史逻
辑 ， 这使得整部电影的主流叙事中即便没有使用传
统谍战电影的关键元素 ， 如特工技术 、 电报等 ， 依然
可以以现实主义的形式 ， 完成对这段隐秘而伟大历
史的叙述 。
在此背景下 ， 《 悬崖之上 》 的成功 ， 让谍战
片领域意识到 ， 以创造视觉奇观 、 打破历史逻辑进行
主流叙事演绎的电影创作往往并不能达到良好的效
果 ， 而运用光影艺术手段作为再现历史的工具 ， 将特
殊年代的历史真实地展现给观众 ， 更能够使主流叙
事效果更加动人 ， 也更能引发观众对民族英雄的缅
怀情感 ， 因此 ， 在 《 悬崖之上 》 等优秀谍战片的影响
下 ， 回归历史 、 真实呈现可能会成为主流叙事影片的
主要发展方向 。4 .
主流叙事的视觉符号在 《 悬崖之上 》 的主流叙事过程中 ， 故事发生地
点哈尔滨 ， 作为一个典型的北方城市 ， 寒冷 、 冬天 、 雪
都是当地的主要标志 。
而这部电影选择了 “ 雪 ” 作为
主流叙事的视觉符号 。
纵观整体电影情节 ， 一直下着
的雪是持续不变的电影场景 ， 这使得此视觉符号极
具辨识度 。
在主流叙事过程中 ， 大雪一直笼罩着 20
世纪 30 年代的哈尔滨 ， 而就在此场景下 ， 不同的角
色以其相应的姿态出场 ， 叙述了雪掩杀机下的对决 ，
直到影片的最后 ， 孩子与母亲重逢的场景中 ， 大雪戛
然而止 。
从整体来看 ， 一直不停的大雪存在于所有外
景 、 大场景中 ， 导演运用了隐喻的手法 ， 用雪的阴冷 、
圣洁隐喻了角色的关系 、 信仰 ， 使得主流叙事更具深
意 。
此外 ， 雪这一视觉符号 ， 也不断地烘托着这段特
殊时代下哈尔滨这一谍战前沿城市内肃杀的氛围 ，
使得主流叙事效果更加有质感也更加厚重 。5 .
主流叙事的视听氛围营造一般来说 ， 谍战片的主要看点和出彩点在于 ， 能
够让观众沉浸到情节中 ， 并随着主流叙事的展开 ， 体
会到谍战任务执行时的如履薄冰 、 战战兢兢 ， 由此从
内心产生担忧 、 胆怯等情感 。
在此方面 ， 《 悬崖之上 》
运用了多种视听元素 ， 如枪声 、 皮衣 、 刹车声等视听
元素 ， 烘托出一个紧张 、 危险的视听氛围 ， 使得观众
更容易沉浸到电影的主流叙事内容中 。
在此过程中 ，
导演极为考究地设计了街景 、 物体摆放 、 服饰等 ， 同
时摒弃了传统谍战片大量对白的主流叙事风格 ， 而
是运用特写 、 近景镜头 ， 通过呈现眼神交流 、 表情变
化场景 ， 塑造紧张的敌我对抗视听氛围 ， 赋予了影片
主流叙事强大的视听吸引力 。6 .
主流叙事的叙事空间在谍战片叙事架构中 ， 叙事空间作为主流叙事
中的一个重要元素 ， 通过做好对叙事空间的视听描
述 ， 能够优化主流叙事效果的视觉观感 ， 提高观影体
验 。
在 《 悬崖之上 》 的主流叙事中 ， 哈尔滨是二战期间
除了柏林以外 ， 谍战最为激烈的城市 。
在这段特殊的
历史时期内 ， 哈尔滨是全世界特务集中交换情报的
主要地点 ， 导演将此地塑造为枪林弹雨 、 近身搏斗等
多种叙事空间 ， 真实地呈现出了这段历史的血腥与
残酷 ， 让电影的视觉感官更为丰满 ， 提高了电影的主
流叙事效果 。（ 二 ）
美学表达1.
道德标准的美学表达谍战片鲜明的政治属性 ， 使其势必涉及到对政
治属性下道德标准的美学表达 。
而这种美学表达 ， 有
着让观众传递 、 认可此道德标准的作用 ， 也是电影的
内涵表现所在 ， 因此 ， 道德标准的美学表达 ， 一直以
来都是电影美学表达的重点内容 。
在 《 悬崖之上 》 中 ，
创作者摒弃了传统以豪言壮语 、 华丽辞藻为主的说
教式美学表达手段 ， 转而借助扣人心弦的故事 ， 采用
一种隐而不显的方式 ， 向观众传递着核心价值观这
一道德标准 。
哲学家韩炳哲曾经说过 , 相较于强制和
义务 ， 用扣人心弦的故事更容易让人内化 、 确立道德
标准 。
而 《 悬崖之上 》 正是运用这种规律 ， 通过故事化
的美学表达手段 ， 塑造了人在极端遭遇下的反应 ， 拷
问了人性的复杂 ， 引出了影片要讨论的深刻主题 ， 由
此将观众带入到对道德标准的思考中 ， 潜移默化地
实现了道德标准的美学表达 。2 .
人物塑造的美学表达对于谍战片来说 ， 人物塑造的成功与否直接关系
着影片是否能够打动观众 ， 同时 ， 人物的塑造也经常
是影片的亮点所在 。
通常来说 , 在人物塑造上的美学Yi
Shu
Ping
Jian 165
表达方面 ， 通常以人物造型 、 故事为主 ， 而 《 悬崖之上 》
的人物塑造美学表达优势正集中体现在这两个美学
表达手段的运用上 。
在电影中 ， 人物的造型非常精
细 ， 真实地还原了这段特殊历史时期下人们的穿戴
造型特点 ， 同时 ， 在故事化的美学表达中 ， 表达思路
并未拘泥于一味的煽情 ， 以及公共层面的战友情 ， 而
是更加侧重个人情感的表达 ， 将普通人也可以做无
名英雄的事实展现给观众 ， 这使得人物的塑造更加
深入人心 ， 诠释了英雄的伟大 ， 例如 : 在革命情侣为
执行任务而分开的内容阐释上 ， 电影同时刻画了英
雄作为普通人 ， 对恋人不舍的情感 ， 及其作为革命英
雄对理想的追求 ， 由此通过这种情感的纠结 、 矛盾 ，
凸显了人物的闪光点 ， 向外表达出了一种极其引人
动容的情感美学 。3 • 多元性的美学表达此处的多元性是指情感的多元性 ， 而这种基于
多元情感的美学表达 ， 正是 《 悬崖之上 》 相较于其他
谍战片的与众不同之处 。
在以往的谍战片中 ， 情感方
面的美学表达往往被约束在公共层面的战友情或追
求信仰的大无畏情感 ， 这种情感表达侧重于表现人
物英雄的一面 ， 而忽略了英雄也是普通人的本质 ， 这
使得人们将公共层面的情感状态固化为英雄人物常
规的情感状态 ， 影响了美学表达的感染力 。
而电影
《 悬崖之上 》 ， 将人物的爱情 、 亲情 、 友情等作为普通
人的美好情感 ， 展现了普通人的情感与追求革命的
情感之间的矛盾 ， 并运用矛盾推动了剧情 ， 进一步对
无名英雄在情感上的多元性进行了美学表达 ， 使得
电影在未煽情的情况下 ， 自然 、 深刻地诠释了国家情
怀与动人的个人情感 ， 让电影的美学表达更加感人
肺腑 。4 • 悬念戏剧性的美学表达悬念戏剧性的美学表达是谍战片的关键组成部
分 。
悬念戏剧性内容会让观众对故事情节产生代入
感 ， 提高影片的感染力 。
而 《 悬崖之上 》 正是秉承了将
悬念进行到底的原则 ， 并运用单元剧的美学表达手
法 ， 将故事中的大 、 小悬念组合成了一个完整的故事
结构 。
此外 ， 在剧情的推进过程中 ， 人物关系也出现
了多次的反转 ， 整体的悬念节奏张弛有度 ， 精准地吊
足了观众的胃口 ， 同时 ， 每个悬念虽然在意料之外 ，
但又在情理之中 ， 整体电影内容中 ， 即便设置了大量
的悬念元素 ， 也依然能够保持逻辑上的合理与完整 ，
由此让电影的戏剧性美学表达效果更加精致 ， 而这
也是让 《 悬崖之上 》 在一众谍战片中脱颖而出的主要
因素 。5 • 关注青年观众的美学表达就目前来看 ， 青年观众已经成为了影视剧作品
的主要观众群体 ， 使得谍战片开始更加关注青年观
众的偏好 ， 尤其是在美学表达上 。
现阶段 ， 大部分青
年观众更加偏好故事化的美学表达形式 ， 因此 ， 谍战
片越来越会 “ 讲故事 ” ， 这让其得到了更大的市场 、 社
会效益 。
在此背景下 ， 《 悬崖之上 》 在运用美学表达手
段时 ， 将故事化美学表达手段定位于主要的美学表
达手段 ， 并以故事为载体 ， 向其中注入了更多新的内
涵和价值观 ， 使得美学表达更加有深度 ， 迎合了青年
群体的观影偏好 。
此外 ， 现阶段 ， 现实主义作为青年
观众所持有价值观的主要特征 ， 为了更好地吸引青
年观众的注意力 ， 谍战片的美学表达形式开始逐渐
呈现出了现实主义的特征 ， 使得故事内容更容易引
发观众的共鸣 ， 提高了谍战片的可看性 。
正如 《 悬崖
之上 》 对无名英雄的刻画 ， 塑造了众多既是普通人也
是英雄的人物 ， 使得美学表达效果更加贴近历史 、 贴
近现实 ， 满足了青年群众的精神文化需求 。三 、 结语综上所述 ， 在电影中做好主流叙事 、 美学表达工
作 ， 可以提高电影作品的质量 。
在谍战电影领域内 ，
借助科学 、 合理的主流叙事手段 ， 能够让影片更具震
撼力 ， 使电影更有内涵 ， 同时 ， 采取有效的美学表达
措施 ， 可以提升影片整体的质感 ， 从而强化影视作品
的观众吸引力 ， 获得更好的电影创作效果 。参考文献 ：[1]
邱其濛 • 新世纪转型期女作家的 “ 新乡土叙事 ”
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• 扬子江文学
评论 ,2021(04):101-106.[2]
张斌 • 陌生化•类型性•年轻态 一一 《 1921 》 的三重创新与新主
流电影的美学扩容 [J]• 传媒观察 , 2021(07):13-17.[3]
本刊编辑部 , 周丽华 • 经验与经典 — — 中国文学百年叙事研讨
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• 南方文坛 ,2021(04):68-80+193.[4]
雷雯 • 论毕飞宇童年叙事中的 “ 诗性 ” 嬗变 [J]• 百家评论 ,2021
(03):62-72.166 Yi
Shu
Ping
Jian
